La pieza, sobre la que ya hablamos largo y tendido en nuestro artículo de previos, salió a subasta a mediados del mes pasado y quedó sin vender durante los días 16 y 17 de diciembre. Más tarde fue adquirido en postventa por un coleccionista privado filipino por 200.000 euros.
Un original de un diseño rechazado para la portada de El Loto Azul, la quinta historieta del reportero, se convierte en la obra perteneciente a un cómic más cara de la historia. Artcurial adjudicó esta ilustración de Hergé por 3,2 millones de euros y superó por casi un millón a su siguiente mejor resultado, la portada de La estrella misteriosa, vendida en 2015 por 2,5 millones de euros.
En la cita de los días 19 y 20 de enero [retrasada a los días 26 y 27] sobresale también la oferta de maestros antiguos con un retrato de Luis I de Houasse como pieza destacada
En las tres últimas décadas el Museo Kimbell de Texas ha dedicado varias muestras al esplendor del arte egipcio con al menos cuatro muy relevantes: Sol deslumbrante de Egipto: Amenhotep II y su mundo (1992), Regalos del Nilo: Fayenzas del Antiguo Egipto (1998), Búsqueda de la inmortalidad: Tesoros del Antiguo Egipto (2002) y Hatshepsut: De Reina a Faraón (2006). Ahora presenta hasta el 14 de marzo una centrada en la reina Nefertari, esposa favorita del Faraón Ramsés II (1279 a 1213 A.C), organizada por el Museo Egipcio de Turín, institución que alberga la segunda mejor colección objetos de esta gran civilización tras el Museo Egipcio de El Cairo. Las piezas del museo italiano fueron reunidas primero por Vitalino Donati en el siglo XVIII, más tarde por el diplomático y explorador Bernardino Drovetti en el siglo XIX y finalmente culminada por el arqueólogo Ernesto Schiaparelli tras ser nombrado director del Museo en 1894 gracias a las adquisiciones y excavaciones que impulsó durante su gestión.
La casa de subastas aprovecha el tirón que está experimentando el arte colonial en los últimos tiempos para presentar una licitación con una gran variedad de piezas de artes decorativas, pintura y escultura. El día 20 se podrá pujar por los lotes más destacados: un bargueño mexicano del siglo XVII, un Cristo de marfil cíngalo-portugués del siglo XVI o una Inmaculada hispano-filipina del siglo XVII.
La galería Marlborough inaugura el jueves que viene en Madrid una exposición en la que sitúa frente a frente a los dos artistas británicos, a través de una veintena de grabados donde volcaron su angustia vital y la tensión emocional. Tras su paso por la capital, la muestra viajará en marzo a la sede que la galería tiene en Barcelona.
El museo estadounidense suma a sus fondos Retrato del pintor Francesco Santoro de Sorolla. Esta es la primera obra del autor valenciano que adquiere Minneapolis. Complementará su colección de retratos de artistas realizados por sus contemporáneos, de los que ya posee ejemplares de Michael Baschiloff, Luise Catherine Breslau, Henri Fantin-Latour o Egon Schiele.
La subasta, que tendrá lugar los días 26 y 27 de enero, contiene piezas de interés a precios asequibles y destaca en las secciones de mobiliario y tapices.
La institución madrileña complementa sus colecciones con cuatro de las mejores obras del pintor y de la producción neoclásica de nuestro país. Los cuatro lienzos son el único vestigio de la decoración original de las pechinas de la cúpula de la Capilla del Caballero de Gracia. Estas se perdieron en el proceso de una restauración durante los años setenta, y fueron recuperadas siguiendo el modelo de los bocetos en 2002.
Los centros españoles ofrecen unas cifras escuálidas de visitantes en un año marcado por la clausura total de sus salas durante casi tres meses, la restricción de aforos a partir de junio y el cierre perimetral de Comunidades. Sin embargo, la obligación de mantener la distancia de seguridad ha contribuido a una mejor contemplación de las obras y eso ha animado a los espectadores locales a regresar más a menudo. ¿Estará cambiando la forma de acercarnos a los museos?
