Segre es la primera sala en comenzar la nueva temporada, con su cita apenas dos semanas después de la vuelta al tajo, con el rumor de las olas y de las escapadas aún en el recuerdo. En su cada vez más amplia oferta (500 lotes en esta licitación), del mundo de los maestros antiguos sobresale un Ecce Homo (O/L, 108,5 x 85 cm; lote 125), del sevillano Juan de Valdés Leal
Al final, no se llevó el gato al agua en Ansorena ni el gouache de Togores ni los bocetos de Lucas Villaamil sino un cobre de apenas 21 x 31 cm que la sala ofrecía como del Taller de Jan Brueghel el Viejo (1568-1625), por unos mucho más escasos 16.000 euros de salida.
A estas alturas de julio, estamos ya casi en tiempo añadido, de prórroga, como quien dice, siguiendo el símil deportivo que tan en boca de todos ha estado en estos días pasados. Y Durán, en la última cita de la temporada, lo intenta con varios cuadros en el entorno de 1960, década de la abstracción por aquello de Cuenca llamado El Paso, que salieron a pujas en junio de 2023, hace poco más de un año.
Tras una breve formación, José de Togores (1893-1970) viaja a París gracias a una beca del Ayuntamiento de Barcelona en 1907, con apenas 14 años; allí conoce a Cézanne y a algunos de los impresionistas y postimpresionistas. En 1909 expone en Bruselas y el gobierno le compra su cuadro El loco de Cerdanyola, en lo que podría decirse que era una prometedora carrera.
Había muchísima expectación por la venta del reloj de Patek Philippe con calendario perpetuo, fases lunares y segundero al centro, en perfecto estado de conservación y en estado de marcha. Los 30.000 euros que se pedían eran más fruto de la voluntad de la propiedad -por motivos que no vienen al caso- que del conocimiento de la realidad, puesto que la propia sala lo aupó a una categoría diferente al ponerlo en su portada.
El hecho de que Abalarte ofreciera una pintura de un pintor mulato mexicano llamado Tomás de Sosa (c. 1655-1723), apenas conocido incluso por muchos investigadores, era algo bastante singular para los coleccionistas y atractivo tanto para darlo a conocer a otros investigadores como para que un museo se planteara su posible compra.
La producción de Fernando Zóbel está siendo como la tabla de salvación para las subastas. No en el sentido de que necesiten sus ventas sino que al ser algo seguro, recurrente y de fuerte cotización termina elevando de forma más que notable sus arcas.
La venta del cuadro de Fernando Zóbel, su Cerf-en-ciel #250, (O/L, 70 x 100 cm; lote 370), fechado en 1959, procedente de la colección del Marqués de Magaz, de Madrid y publicado en el razonado de de la Torre y Pérez Madero (núm. 59-9 (250), pág. 161), había levantado gran expectación, como correspondía a una obra que podía superar con facilidad la barrera de los 250.000 euros, al menos teóricamente, claro.
Ya comentamos por extenso en nuestro artículo de previos (ver), lo interesante que era sobre el papel el pequeño óleo de Luis Fernández que ofrecía Durán. Se trataba de Crâne (Cráneo), c. 1952 (O/T, 45 x 23,5 cm; lote 255), procedente de la colección de su galerista en París, Alexandre Iolas.
Este miércoles, anteayer, durante la subasta en la casa madrileña de Ansorena, asistimos a un hecho verdaderamente inusual. El Estado ejerció su derecho de tanteo, igualando como siempre la última oferta hecha por los coleccionistas, sobre nada menos que ocho lotes, de los cuales ya sabemos el destino de cuatro de ellos e intuimos el de un quinto.
