Jesús Rafael Soto en Ansorena

Un original de 1975 del venezolano se ofrece por 60.000 euros en la cita de los días 17 y 18 de junio

(Si quiere ver los resultados de la subasta, pulse aquí)

Como bien saben los lectores de nuestros artículos, las obras de Jesús Rafael Soto y de Carlos Cruz Díez son de las más buscadas por muchos coleccionistas latinos. Son dos de los mejores exponentes de las investigaciones de la relación entre percepción de la obra y movimiento del espectador. Y dada su calidad, cada vez más coleccionistas buscan obra de su mano.

Ansorena ofrece en su cita de junio una pieza de Jesús Rafael Soto titulada Carré virtual blanc (madera, metal, pintura y nylon; 61,5 x 62 x 6,5 cm; lote 217), de 1975. Portada del catálogo, sobre fondo blanco Soto pintó líneas paralelas, muy cercanas; de un saliente por arriba, en mitad de la obra, cuelgan unas varillas transparentes de las que salen otras pintadas en blanco y dorado, conformando un cuadrado en el interior en blanco, y otro que sobresale a la obra en el exterior, en dorado.

Pero esas varillas no sólo se mueven con un sencillo golpe de aire, sino que se inclinan hacia un lado u otro, según el punto de equilibrio, produciendo un cierto desbarajuste, que cambiará según el movimiento del espectador, de las varillas o de ambos. Cambia la obra, cambia por tanto también su percepción. Es parte de la investigación del op-art. Con etiqueta al dorso de la Fundación Museo de Bellas Artes y procedente de una colección particular de Venezuela, se ofrece por 60.000 euros.

Tes escarlatas [sic], 1975 (metal/madera, 102 x 103 x 15 cm), se vendió por 239,400 USD (231.328 euros) en noviembre de 2022 en Sotheby’s Nueva York. En la misma sala, justo un año después, su Cuadrado rosa, 1975 (técnica mixta acrílico y metal sobre madera, 100,3 x 100,3 x 16,8 cm) se vendió por 228,600 USD (210.472 euros). Y en marzo ya de 2024, Vibration Noire Double, 1975 (madera y metal pintados con hilos de nylon, 102,2 x 143,2 x 48,3 cm) se compró en la misma sala por 160,000 USD (147.638 euros). (ver otras ventas suyas en Sotheby’s)

En un planteamiento cercano se encuentra la producción de Eusebio Sempere. De él ofrece la sala un típico guache sobre cartulina, Sin título (58 x 37 cm; 212), que juega esta vez con líneas rectas verticales paralelas y otras curvas al fondo; su salida, 6.000 euros. Pero más interesante es, por lo atípico, su Composición, 1957 (pinto escultura, 103 x 99 x 8 cm; 213) donde, en una diagonal que atraviesa la obra, se disponen unas formas cúbicas similares a una C, con la abertura orientada a derecha las de arriba y a izquierda las de abajo, disminuyen o aumentan su altura -en los extremos máxima diferencia entre ambas, en el centro mínima-, creando un interesante juego. Su salida, 8.000 euros.

En lo figurativo, sobresale un lienzo de Eduardo Úrculo, con su habitual personaje con la maleta esperando, El australiano, 1991 (O/L, 130 x 162 cm; 220) por 26.000 euros; y un buen dibujo del chileno Claudio Bravo, de 1964: Estudio para el retrato de Héctor y el mío (lápiz/papel, 67 x 51 cm; 223), por 8.500 euros. Con una visión un tanto expresionista, no se pierdan el temprano lienzo de Juana Francés, Bodegón, 1949 (O/L, 59,5 x 70 cm; 124), con etiqueta de la primera bienal hispanoamericana de Arte, por 12.000 euros, y un inquietante Sin título (Tm y collage/cartón, 50 x 64,5 cm; 125), del buscado argentino Alberto Greco, por 8.000 euros, que probablemente suba.

Ya que hemos mencionado lo internacional, del austriaco Otto Zittko se ofrece un óleo sobre aluminio, con su rayado caótico habitual, Sin título, 2007 (150 x 110 cm; 222), por 12.000 euros; y de otro austriaco, Heimo Zobernig, Sin título (HZ 2015-012), 2015 (A/L, 200 x 200 cm; 225), con etiqueta de la galería Juana de Aizpuru, por unos ya más ajustados 42.000 euros.

Vayamos ahora a los maestros antiguos donde parece bastante claro que debería brillar con especial luz un lienzo de San Pedro apóstol (O/L, 49 x 34,5 cm; 617), atribuido al veneciano Giovanni Battista Piazzetta. Se trata de un óleo con calidad evidente, muy detallado ya, estudio casi definitivo. Su salida, por apenas 9.000 euros es, claramente, una invitación a soñar.

La figura y su postura recuerda notablemente al San Pedro de la Asunción de Piazzetta, del Louvre, aunque tenga la cabeza más girada hacia arriba y cruce las manos en lugar de las llaves; la misma institución custodia un dibujo de su mano, el INV. 5268, donde aparece mirando hacia arriba con las llaves en las manos. La Fondazione Federico Zeri guarda la foto del dibujo de una versión verdaderamente parecida a la que ahora se subasta, que se vendió en Christie’s Nueva York en junio de 1980 (ver), que diría que es la misma que se subastó en noviembre de 2012 en la misma sala y que se vendió por 7.500 USD (ver). Hace apenas unos días, el 28 de mayo, Finarte vendió dos obras de su mano, de mayor entidad y con un claroscuro muy marcado: Joven mendigo (O/L, 55 x 44 cm) se vendió por 50.000 euros mientras Joven desenvainando la espada (O/L, 55 x 44 cm) alcanzó los 48.030 euros. Veremos…

Ya que estamos, mencionemos también el lienzo del francés Jean Raoux, Una dama en el tocador (O/L, 92,5 x 116 cm; 618), firmada y localizada en París. Interesante estudio de luces y telas, muy del siglo XVIII francés, deberá comenzar las pujas desde los 25.000 euros, a cierta distancia de los 16.000 euros en que se vendió La toilette avant le bal (O/L reentelado, 98,7 x 138,5 cm), en enero de 2023 en Kahn & Associes.

En lo patrio, vean con detalle el buen Retrato de Carlos IV (O/L, 142 x 82 cm; 619), de Antonio Carnicero, “variante ligeramente posterior y más sintética del realizado por Francisco Bayeu hacia 1790 conservado en la Academia de Bellas Artes de San Fernando” (ver). Lo malo podría ser su salida por 50.000 euros.

No me parecería extraño que el Estado se interesara por el Retrato de don Teodoro Zía, director de la Real fábrica de Platería Martínez (O/L, 113 x 95 cm; 712), que en 1839 le pintó Antonio María Esquivel; su salida, 6.000 euros, está lejos de los 90.000 ofrecidos por el Estado en mayo de 2019 (ver), cuando se adjudicó en esta misma sala, con destino a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el buen Retrato del platero Antonio Martínez, fundador de la Real Escuela y Fábrica de Platería (O/L, 88 x 69 cm), retratado hacia 1778/80 por Francisco Bayeu; tendrían el fundador y uno de sus directores…

Para terminar, en pintura finisecular, nuevas salidas de obras ya vistas. De Eliseo Meifrén, su imponente Camino de la finca (O/L, 250 x 192 cm; 733), por 30.000 euros, ligeramente por debajo de los 40.000 de julio de 2024 (ver), y de los 60.000 de enero de 2017 (ver). Y de Joaquín Sorolla, se ofrecen dos por 40.000 euros cada uno: Puerto de Jávea, 1905 (O/lienzo/cartón, 18 x 20,2 cm; 737), ofrecido en febrero pasado por 50.000 (ver), a cierta distancia de los 37,800 USD (34.545 euros) pagados en octubre de 2024 en Christie’s Nueva York (ver; por debajo de la estimación de 40,000-60,000 USD ofrecido en abril de 2022, ver); y Retrato de S.A.R. el Príncipe de Asturias (O/L, 30 x 45 cm; 738), rebajado de los 65.000 pedidos en diciembre pasado (ver). Vean, eso sí, el Paisaje con marismas, 1905 (O/L, 80,5 x 140,5 cm; 734) de Hermenegildo Anglada-Camarasa, expuesto en la muestra de Mapfre de 2002, que se ofrece por 35.000 euros. Daniel Díaz @Invertirenarte