Nada menos que dos lienzos de Murillo en Fernando Durán

San Pablo y San Bartolomé, pintados por el sevillano hacia 1670, son lo más destacado en la cita de los días 2 y 3 de julio

(Si quiere ver los resultados de la subasta, pulse aquí)

Si no es habitual en nuestro país que salga a pujas un lienzo de Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), menos lo es que se ofrezcan dos. Así que estamos de enhorabuena por esta oportunidad que Fernando Durán nos brinda en su última subasta de la temporada.

Como decíamos, se trata de San Pablo y de San Bartolomé (O/L, 111 x 85,5 cm cada uno; lotes 957 y 958), dos apóstoles que, dada la igual medida, debieron pertenecer a un mismo apostolado ejecutado por el pintor hacia 1670 y que guarda mucha relación con el que se conserva en la Galleria Nazionale de Parma, considerado hoy por los especialistas como de Murillo y taller.

En la radiografía del San Pablo se pueden observar pequeñas correcciones de dibujo que modifican no sólo la postura del santo sino también la disposición de su manto, las hojas ligeramente abiertas del libro e incluso la postura de la mano derecha. Esas modificaciones indicarían claramente que estamos ante un original y no ante una copia, como podríamos pensar tal vez a primera vista.

“Todas estas evidencias hacen pensar que las pinturas que ofrece Fernando Durán formaron parte de un primer apostolado al que siguió una segunda serie, con colaboración de taller, que es la que se conserva hoy en Parma”, concluye la catalogación de la sala en la que se echa en falta, todo sea dicho, la opinión o el certificado de algún especialista.

No obstante, los 120.000 euros que se piden por cada uno me parece que son un precio atractivo si observamos su calidad y otras referencias en el mercado internacional. En ese sentido, hace apenas un mes, en mayo, Ansorena adjudicó por 75.000 euros su Virgen con Niño (O/L, 46 x 40 cm; ver), que había salido por 60.000, una cifra que queda muy lejana de los 250.000 euros del remate, en junio de hace un año, de ‘su’ Santa Catalina de Alejandría (O/L, 121 x 91 cm; ver). Y en julio de 2020, Fernando Durán adjudicó una Cabeza de Cristo (O/L, 53 x 43 cm; ver), por los 85.000 euros que pedían. Veremos, pues lo lógico sería que pujaran algunos coleccionistas extranjeros que subieran las cifras…

Ya que estamos en ese mundo barroco, me parecen especialmente interesantes el lienzo del murciano Pedro Orrente, Abraham e Isaac camino del sacrificio (O/L, 100,5 x 147 cm; 961), con calidad, diferente versión del museo del Prado (ver) y de la del Museo de Arte Antiga de Lisboa (ver). Se piden 12.000 euros, una cifra más que razonable, aunque Orrente (ver) no sea un pintor con especial demanda, todo sea dicho. Creo que podría interesar más la tabla de Jerónimo Jacinto de Espinosa con un Salvador eucarístico (O/T, 82 x 50 cm; 962), que sigue el modelo de Juan de Juanes para el tabernáculo del retablo mayor de Fuente la Higuera, pintado hacia 1545-1550, y que hoy se conserva en el museo del Prado (ver), aunque los 15.000 euros de salida ya no sean tan atractivos…

En lo internacional, merece una mención especial el lienzo de David Teniers II y taller, Fiesta aldeana cerca de Bruselas, c. 1650 (O/L, 74 x 96 cm; 964). Réplica del cobre firmado del museo del Prado (ver) -adquirido por Carlos IV para el Palacio Real de Madrid (pieza verde de chimenea, 1814-1818, nº 25)-, Teresa Posada considera que el ejemplar del Prado, con participación de taller, derivaría de la Fiesta aldeana con pareja aristocrática del Museo del Louvre (ver), firmado y fechado en 1652, por lo que tanto el cobre del Prado como el lienzo serían dos variantes de un original perdido. Salida: 80.000 euros.

Y de Louis-Michel van Loo se ofrecen dos pequeños óleos, a modo de miniatura doble (sin especificar soporte; 15 x 13 cm; 968), con los retratos de Fernando VI y Bárbara de Braganza. Realizados hacia 1752, siguen los modelos de los pintados por él mismo para la Academia de San Fernando (ver, ver y ver). Se piden 6.500 euros y no me extrañaría que el Estado intentara hacerse con el lote. Quizá suceda lo mismo con el Retrato de Luigi Boccherini, 1770/71 (O/L, 75 x 50 cm; 969), aunque sea de una calidad bastante inferior, de Escuela española del siglo XVIII. Procedente de los duques de Abrantes, aparece con partitura real, dos ostentosos anillos de diamantes y el violoncello, lo que ha llevado a identificarlo con el famoso compositor, contratado por el infante don Luis de Borbón para su palacio en Boadilla del Monte, donde estuvo con Goya, Paret, Ventura Rodríguez… Salida, 8.000 euros. Y de Nicolás Rodríguez Juárez, un cobre con la Virgen de Guadalupe (O/cobre, 21,5 x 15,5 cm; 982), firmado, por 7.500 euros.

De Valentín Carderera la sala ofrece ocho dibujos (991 y ss) que, tras su muerte pertenecieron a Pedro Fernández Durán, uno de los grandes coleccionistas de dibujos y cuyo legado pasó al Museo del Prado. Y de Isidoro Carnicero, dos piezas con La rendición de Breda o Las lanzas (lápiz negro una y aguada la otra, 53 x 55 cm c/u; 999), dibujos preparatorios para la Compañía para el grabado de los cuadros de los reales palacios, por 1.600 euros, que quizá interese también al Estado…

Del siglo XX ya, sobresale una escultura en cartón piedra típica del Equipo Crónica. Titulada El Huevo de Pascua (El Guerrero del Antifaz), 1969-1970 (10/50, 105 x 70 x 45 cm; 25), editada por la Galería Val i 30 de Valencia y procedente de la galería Sen, de Madrid, se ofrece por 18.000 euros. Ligeramente más tardío, de 1984 para ser exacto, sale a pujas por apenas 7.000 euros Todo rojo (óleo y acrílico/L, 190 x 200 cm; 84), pieza de calidad y de uno de los mejores momentos de José Manuel Broto. Toda una oportunidad, la verdad.

Son interesantes, sin duda, las impresiones digitales en composición sobre 18 hojas de papel sobre tabla (63 x 180 cm; lotes 78 y 79), de Elena Asins; son los Canons 18.8 y 18.4, de 1989, expuestos en la galería Nogueras Blanchard de Barcelona en 2022, y que se ofrece por 3.000 euros cada una.

La portada esta vez se la lleva Guillermo Pérez Villalta, con un Diana y Acteón de 2006 (temple/L, 223 x 180 cm; 45), expuesto en la galería Soledad Lorenzo en 2008 y en el CAC de Málaga en 2011; con sus figuras meándricas tardías y a cierta distancia de sus juegos de perspectiva y de personajes más reales de los años setenta y ochenta, se deberán ofrecer 12.000 euros, todo un regalo si pensamos en su precio de compra. En otro orden, no se pierdan el collage de cristales de colores incrustados en yeso sobre bastidor de madera de Carmen Calvo: Las frases que nunca escribiré, 2007 (175 x 130 x 6 cm; 50), por apenas 6.000 euros, que debería subir también algunas pujas.

Y para terminar, dos últimas recomendaciones. El perro, 1973 (60 x 37 x 80 cm; 269), pieza no fácil por la temática pero única 1/1 de Julio López Hernández, por apenas 6.000 euros, y Figuras junto a una ventana, 1929 (O/L, 116 x 80 cm; 279), de Hernando Viñes, por unos inexplicables para mí 2.000 euros. Bueno, y la colección de documentos de Isidoro Valcárcel Medina (lotes 210 a 219), claro. Daniel Díaz @Invertirenarte