34.000 euros por el papel de Fontana en Durán
Buenas ventas de obras sobre papel de artistas extranjeros en la cita del 28 de mayo
En nuestro artículo de previos de la cita (ver), ya destacábamos la importancia del papel agujereado de Lucio Fontana que ofrecía Durán. Su sencillo dibujo con lápiz de un rectángulo sin especial habilidad, perforado repetidamente en su interior en varias bandas y titulado como siempre Concetto spaziale, 1950 (25 x 32 cm; lote 297), habla de eso, de un concepto. Y está, por tanto, más allá de los concretos detalles de las uniones de las líneas, de las esquinas que no siguen los 90 grados canónicos de cualquier rectángulo ni siquiera del orden ni del concierto de cada una de las perforaciones. Habla de un espacio, físico o mental o psíquico, agujereado, triturado, vivido con dolor; el suyo, el mío, el de cualquier persona que ha sufrido los daños de una guerra mundial o las heridas infringidas por cualquier ser querido. Por eso es un concepto. Y por eso Lucio Fontana es quien es; más que un artista que rasga lienzos y hace agujeros en los papeles…, que eso sería mirar el dedo y no ver el sol.
Firmado y fechado, con certificado y número de catálogo 1285/2 (Luca Massimo Barbero, II, 50), el papel había estado expuesto en 2002 en la muestra Le Forme del vuoto (Lorenzo Canova y Carla Mazzoni, en Il Cenacolo salotto d’arte della Galleria Il Narciso, Roma). Procedente de la colección de Teresita Rasini Fontana, de Milán, G.A. Roccamonte, de Roma, Il Cenacolo Galleria d’Arte, Roma y de la casa de subastas Boetto, en Génova, donde se compró en octubre de 2021 por 16.500 euros, pasó de los 18.000 euros pedidos de inicio a los finales de martillo 27.500, que con el 23% del premium de la sala, impuestos incluidos, arroja una cifra final de 33.825 euros.
Probablemente de la misma colección, pues era el lote anterior, se ofrecía Sin título (lápiz sobre papel, 20 x 26,5 cm; 296), de Fernand Leger. Procedente de la sala Koller, donde se compró con otros en junio de 2006, y con certificado de Irus Hansma de ese año, subió también de 9.000 a 15.000 euros, ofrecidos por un coleccionista al teléfono. Quizá también la mancha típica de Sam Francis, Sin título, 1959 (acuarela sobre papel, 11,5 x 14 cm; 289B), pertenecía a la misma colección; no me extrañaría. En cualquier caso, pasó también de los 6.000 de inicio a los 8.000 euros de martillo. Buenas compras, sin duda. Y antes de cerrar el capítulo de la segunda mitad del siglo XX, mencionemos el remate por 13.000 euros de la técnica mixta sobre lienzo de Lita Cabellut: Sin título, 2000 (180 x 110 cm; 302), que partió desde los 10.000 euros.
En la pintura regionalista del comienzo de siglo, destacaron algunas ventas, esperadas. La más destacada, por importe, fue la del lienzo del sevillano Manuel García y Rodríguez, Patio de Sevilla con figuras, 1918 (O/L, 75,5 x 101; 419), por la que se interesaron dos coleccionista y subió de 14.000 a 15.000 euros. Más interés suscitaron tres óleos. De 10.000 a 12.000 euros subió la colorista Pareja de valencianos (O/L, 64 x 42 cm; 436), del valenciano José Mongrell; de 6.000 a 8.000 pasó Aldeanos valencianos (O/L, 56,5 x 73 cm; 435B), del también valenciano José Navarro Llorens; y, por último, el lienzo del extremeño Eugenio Hermoso, Muchacha llorando (O/L, 38 x 33 cm; 449), que se disparó desde unos muy atractivos 1.200 euros de inicio a unos bien pagados 8.000 euros de martillo.
Del siglo XIX, el Retrato de la baronesa Espínola, doña María Angustias Martos Arizcún, 1875 (O/L, 90 x 64 cm; 450), de Federico de Madrazo, se adjudicó por los 18.000 euros que se pedían, lejos de los primeros 27.500 euros pedidos en diciembre de 2023, de los 25.000 en abril de 2024 y de los 20.000 en diciembre pasado; oportunidad aprovechada, dada la calidad del retrato -aunque no sea del gusto actual- por un coleccionista tras las sucesivas rebajas. Y una quinta edición de Los caprichos (80 grabados al aguafuerte, aguatinta, punta seca y buril) de Francisco de Goya, editada por la Calcografía Nacional entre 1881 y 1886, que se adjudicó por los 6.500 euros que se pedían.
Y el mundo antiguo para terminar, donde sobresalió el cobre de Anónimo flamenco del siglo XVII con Noé guiando a los animales hacia el arca (O/cobre, 57 x 74 cm; 487), que pasó de 5.000 a 6.000 euros. Por cierto, la última compra del Estado se produjo en el capítulo de los libros, al adjudicarse por 4.000 euros, la salida, el Quijote de Miguel de Cervantes en versión inglesa, The History of the most renowned don Quixote of Mancha: and his trusty squire Sancho Pancha, editada en Londres Tho. Hodgkin, 1687 (616 páginas con ocho grabados al cobre, cada una de ellas con dos viñetas; 672). Daniel Díaz @Invertirenarte
