Autor: Julián Hernandez (Julián Hernandez)

Marca de agua de Venecia en la Fundación Gulbenkian

Marca de agua de Venecia en la Fundación Gulbenkian

La Serenissima, que inició su historia en el siglo IX y concluyó con la invasión napoleónica en 1797, ha ejercido y sigue ejerciendo una fascinación sobre creadores de diferentes disciplinas: escritores, poetas, cineastas, fotógrafos, músicos, pero sobre todo pintores a lo largo de la historia. Su atmósfera, festiva y crepuscular a la vez, y su arquitectura han inspirado a los artistas plásticos durante varios siglos, desde antes de Tiziano hasta los vedutistas del siglo XVIII. Precisamente desde hoy y hasta el 13 de enero el Museo Calouste Gulbenkian de Lisboa acoge Venecia en Fiesta. De Canaletto a Guardi, muestra coorganizada con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid y que reúne más de 50 obras de autores como Canaletto, Michele Marieschi, Bellotto, Pietro Longhi, Giambattista Piazzetta, Guardi y Tiepolo, entre otros.

25/10/202425/10/2024
La fascinación temprana de Juan Luis Goenaga por la naturaleza

La fascinación temprana de Juan Luis Goenaga por la naturaleza

El Museo de Bellas Artes de Bilbao acoge desde mañana la exposición Juan Luis Goenaga. Alkiza, 1971-1976, comisariada por el historiador Mikel Lertxundi, del departamento de Archivo y Documentación del museo, que fue el autor de la gran monografía sobre el artista publicada en 2018. En esta muestra, patrocinada por Petronor y centrada en la obra temprana de Goenaga (San Sebastián, 1950- Madrid, 2024) se reúnen alrededor de un centenar de piezas de ese lustro largo en los años 70,  caracterizado por su efervescencia creativa, su afán por experimentar con técnicas y materiales a partir de la fascinación que sentía por la naturaleza y el paisaje vasco.

22/10/202422/10/2024
Racionalidad y geometría de Peter Halley

Racionalidad y geometría de Peter Halley

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza continúa organizando exposiciones en torno a la colección de Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza como ya lo hiciera con otras dedicadas a hiperrrealistas o la de André Butzer. En esta ocasión y hasta el 19 de enero presenta una monográfica del pintor neoyorquino Peter Halley (1953), que abarca desde 1985 a 2024 y está comisariada por Guillermo Solana. Las 20 pinturas seleccionadas por el propio artista proceden de colecciones públicas y privadas españolas. La muestra ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de Palma de Mallorca y Casal Solleric, lugar al que viajará en primavera tras su clausura en Madrid.

21/10/202423/10/2024
Creatividad e incertidumbre en la República de Weimar, el mundo de ayer

Creatividad e incertidumbre en la República de Weimar, el mundo de ayer

Se acaba de abrir al público en CaixaForum Madrid la exposición Tiempos inciertos. Alemania entre guerras, organizada por la Fundación "la Caixa" y comisariada por Pau Pedragosa y Chus Martín, en la que se recrea el universo que va desde los años previos a la Primera Guerra Mundial y que se centra en el período de entreguerras con el foco en la República de Weimar hasta llegar a los años 30 con el ascenso del nazismo al poder en 1933. Una visión transversal de una época convulsa en la historia europea, en ese viaje del mundo de ayer al mundo de hoy.

17/10/202423/10/2024
El desnudo en la modernidad del arte español en el Carmen Thyssen

El desnudo en la modernidad del arte español en el Carmen Thyssen

El género del desnudo ha sido uno de los temas clásicos en la pintura y escultura en la historia del arte y ha ido evolucionando en la modernidad como algo más transformador en el mundo más contemporáneo. Ahora el Museo Carmen Thyssen Málaga acoge hasta el 9 de marzo en sus salas temporales la exposición Desnudos. Cuerpos normativos e insurrectos en el arte español (1870-1970), que reúne cerca de 90 obras, entre pinturas, esculturas, dibujos y fotografías,  que tienen al cuerpo humano como columna vertebral del arte moderno durante ese siglo, desde el último tercio del siglo XIX a 1970. Cuenta con la colaboración de la Fundación “la Caixa”.

14/10/202423/10/2024
La conexión con la naturaleza de Tabita Rezaire

La conexión con la naturaleza de Tabita Rezaire

La Fundación TBA21 y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza han inaugurado la temporada con la primera exposición de Tabita Rezaire (París, 1989), que permanecerá abierta hasta el 12 de enero de 2025. Comisariada por Chus Martínez, con el título Nebulosa de la calabaza, reúne tres instalaciones que la artista francesa ha realizado en 2024, Omo Elu, Des/astres y OMI: Yemoja Temple. Las tres obras revelan una profunda conexión con la naturaleza y los ancestros, así como una interacción entre tecnología y arte.

11/10/202423/10/2024
BRAFA prepara la 70 edición de la feria con buenas perspectivas

BRAFA prepara la 70 edición de la feria con buenas perspectivas

Los últimos días de enero y primeros de febrero de 2025 BRAFA organiza en Bruselas Expo su 70 edición, que atraerá a unas 130 galerías de 14 países europeos, en una apuesta por la excelencia de las obras seleccionadas y que se ha convertido a lo largo de siete décadas en una referencia para coleccionistas, galeristas y aficionados al arte. Además este año contará con la presencia de Joana Vasconcelos (1971), una de las artistas contemporáneas que ha expuesto en los mejores museos europeos y en la Bienal de Venecia. Y también se anunciará el acuerdo de colaboración con el IRPA (Instituto Real del Patrimonio Artístico) creado en 1948 y que vela por la conservación de numerosos objetos patrimoniales.

09/10/202423/10/2024
Antonio de Guezala y su entronque en el Museo de Bellas Artes de Bilbao

Antonio de Guezala y su entronque en el Museo de Bellas Artes de Bilbao

El pasado viernes se presentó en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, dentro de la exposición Entreacto, una selección representativa del nuevo fondo en torno a la figura del pintor Antonio de Guezala (Bilbao, 1889-1956), lo que convierte al Museo bilbaíno en el centro de referencia para el estudio y la conservación de este artista multidisciplinar, que no solo era un pintor en sintonía con las corrientes renovadoras de comienzos del siglo XX, sino también  ilustrador, cartelista, caricaturista, escenógrafo y creador de exlibris. El conjunto que ahora se incorpora procede de un nieto y dos bisnietos, quienes lo recibieron intacto de manos de la hija del pintor, Julia Guezala Guinea (1922-2008).

30/09/202423/10/2024
La visión de Paul Durand-Ruel y los postimpresionistas en la Fundación Mapfre

La visión de Paul Durand-Ruel y los postimpresionistas en la Fundación Mapfre

El impresionismo  en la segunda mitad del siglo XIX y el postimpresionismo en los últimos años de esa centuria y la primera década del siglo XX fueron dos movimientos que cambiaron las reglas del mercado artístico. Ahora la Fundación Mapfre en sus salas de Madrid presenta hasta el 5 de enero Paul Durand-Ruel y los últimos destellos del impresionismo, comisariada por Claire Durand-Ruel Flavie,  que incluye alrededor de 80 obras - entre ellas los paneles que hicieron Albert André y Goerges d'Espagnat- no demasiado conocidos en España pero de un gran virtuosismo pictórico. Y sobre todo la figura de Paul Durand-Ruel (París, 1831-1912), galerista, coleccionista y uno de los marchantes más decisivos en la escena cultural francesa durante seis décadas.

27/09/202423/10/2024
La línea, el color y la forma en Soledad Sevilla

La línea, el color y la forma en Soledad Sevilla

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta en las salas del edificio Nouvel una retrospectiva muy necesaria de Soledad Sevilla (Valencia, 1944), Ritmos, tramas, variables, comisariada por la catedrática de Bellas Artes de la Universidad de Murcia e historiadora del arte, Isabel Tejeda, y que cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid. Las dos estuvieron acompañadas por Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, y Gonzalo Cabrera, director general de Cultura de la CAM. La muestra viajará al IVAM tras su clausura en Madrid.

24/09/202423/10/2024