Autor: Julián Hernandez (Julián Hernandez)

Asurbanipal, rey de los asirios, una personalidad culta y violenta en CaixaForum Madrid

Fundación “la Caixa” continúa colaborando con el Museo Británico y desde mañana y hasta el 4 de octubre presenta en CaixaForum Madrid la exposición Soy Asurbanipal, rey del mundo, rey de Asiria, comisariada por el conservador del Departamento de la Antigua Mesopotamia en Medio Oriente del museo londinense, Sébastien Rey. La ambiciosa muestra- que como siempre tiene un montaje cuidado y didáctico- reúne 158 objetos de la colección del Museo Británico para ilustrar la vida y el legado de Asurbanipal (669 - c. 631 a. C.), último gran soberano del Imperio asirio. Este rey gobernó desde Nínive (en el actual Irak) un imperio gigantesco que se extendía desde las costas del Mediterráneo hasta las montañas de Irán.

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Las ‘islas’ artísticas preferidas de Suñol Soler en el Carmen Thyssen Málaga

Un archipiélago es un conjunto de islas o islotes en una superficie más o menos extensa. Ahora el Museo Carmen Thyssen Málaga presenta desde el viernes pasado Archipiélago. Cartografía imaginaria de la Colección Suñol Soler (1960-1980), una muestra patrocinada por la Fundación "la Caixa", que reúne 45 obras de más de una treintena de artistas, mayoritariamente españoles de las décadas de los 60, 70 y 80, pero con aportaciones de los grandes creadores internacionales de un grupo de piezas que fue coleccionando a lo largo del tiempo Josep Suñol Soler. Comisariada por Barbara García y Alberto Gil, conservadores del Museo Carmen Thyssen, la muestra permanecerá abierta hasta el 6 de septiembre.

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El lirismo continuado en las formas de Ruth Asawa

Ayer se abrió al público en el Museo Guggenheim Bilbao la primera exposición retrospectiva de Ruth Asawa (Norwarlk, California, Estados Unidos, 1926- San Francisco, 2013) en nuestro país, que reúne más de 250 obras, entre esculturas, pinturas, dibujos y grabados que revelan una trayectoria personal definida por la innovación y la experimentación en materiales y disciplinas durante más de seis décadas. La ambiciosa exposición en el Guggenheim, fruto de la colaboración entre el San Francisco Museum of Modern Art, el MoMA y el propio museo vasco, permanecerá abierta hasta el 13 de septiembre y muy probablemente sea una de las sensaciones de la temporada expositiva. Posteriormente viajará a la Fundación Beyeler de Basilea.

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Zorn, cosmopolita y cercano, en Fundación Mapfre

A finales del siglo XIX y primeras décadas del XX un grupo de pintores como Sorolla, Sargent y Zorn fueron decisivos para definir un gusto de época. Ahora Fundación Mapfre acoge hasta el 17 de mayo Anders Zorn. Recorrer el mundo, recordar la tierra, primera retrospectiva en nuestro país del pintor sueco más internacional , al que ya pudimos disfrutar en una muestra mucho más reducida junto a su amigo Sorolla en 1992, celebrada en el Museo Sorolla de Madrid. La gran exposición dedicada a Zorn ( 1860-1920) en la sala de exposiciones de Fundación Mapfre en Madrid reúne más de un centenar de obras, entre óleos, acuarelas, grabados y esculturas del artista sueco, seleccionadas por Casilda Ybarra, comisaria de la muestra y conservadora de Artes Plásticas de la fundación madrileña.

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La quietud sonora de Hammershøi, primera retrospectiva en España

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza abre sus puertas mañana 17 de febrero y hasta el 31 de mayo de la primera gran retrospectiva en España dedicada a Vilhelm Hammershøi (1864-1916). A través de noventa óleos y dibujos del artista y de algunos de sus contemporáneos e inspiradores como Whistler, Fernand Khnopff, Menzel, Vallotton, Fantin Latour y otros pintores anteriores como Pieter de Hooch, ofrece una visión ajustada de este pintor, bastante desconocido en España, que creó poco más de 400 piezas en sus 51 años de vida. Considerado uno de los artistas daneses más destacados de finales del siglo XIX y principios del XX, tras la irrupción y consolidación de los movimientos de vanguardia cayó progresivamente en el olvido.

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La elegancia del grabado japonés en la Real Academia de San Fernando

La exposición Bellezas del mundo flotante, concebida por la Calcografía Nacional, ha sido organizada conjuntamente por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y el Ayuntamiento de Madrid, con la colaboración de la Diputación Provincial de Zaragoza. Hoy ha abierto sus puertas al público una muestra refinada con alrededor de 80 piezas de la Colección Pasamar-Onila, que ha atesorado en algo más de 12 años un singularísimo conjunto que no solo destaca por su cantidad sino por la calidad y diversidad de las estampas del género bijin-ga (imágenes de mujeres bellas) extraídas por la pericia y el talento de los hombres artistas durante el siglo XVIII y XIX, que tanta fascinación despertaron en Occidente desde el impresionismo y luego con las vanguardias. La muestra permanecerá abierta en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando hasta el 31 de mayo.

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El arte en los tiempos de los Austrias dentro de la Colección Sanz Peinado

El pasado viernes se abrió al público en el MEET (Málaga Espacio Expositivo Tabacalera) la exposición El Arte de la Pintura. Confluencias en tiempo de los Austrias en la colección de Alejandro Sanz Peinado, una muestra comisariada por el historiador Ángel Rodríguez Rebollo, que reúne más de 80 obras entre pinturas y tapices de los siglos XVI y XVII, que reflejan el arte de la Europa de los Austrias y del Siglo de Oro español con los intercambios que hubo entre España, Flandes e Italia. Estará abierta hasta el 30 de septiembre de 2026 y es la primera fase de un proyecto expositivo que tendrá continuación con otra muestra más de la Colección Sanz Peinado.

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Guido Reni, estrella de la subasta de Artcurial, con más de 12,3 millones de euros

La última subasta de Maestros Antiguos y del siglo XIX, organizada por Artcurial París, arrojó unas ventas de más de 21 millones de euros. La estrella de la subasta fue David contemplando la cabeza de Goliat, del pintor italiano Guido Reni, que superó los 12,38 millones de euros y que supone un récord mundial para una obra del artista. Y junto a esa elegante composición del maestro boloñes otras pinturas de Jean-François de Troy, Anne Henriette Adélaïde, dit Adèle Tornézy; y Francesco Guardi, entre otros, alcanzaron cifras por encima de lo estimado.

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Juan Uslé, entre lo vivido y lo soñado, en el Reina Sofía

Hoy se ha abierto al público en el Museo Reina Sofía la retrospectiva Juan Uslé. Ese barco en la montaña, que abarca cuatro décadas de trayectoria plástica del pintor cántabro, a través de alrededor de un centenar de obras, entre pinturas, dibujos y fotografías, procedentes de colecciones públicas y privadas, así como del fondo conservado por Juan Uslé (Santander, 1954) y Victoria Civera (Puerto de Sagunto, Valencia, 1955), que han sido seleccionadas por el comisario Ángel Calvo Ulloa. Un recorrido circular por uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional que se ha caracterizado por la exploración de la abstracción lírica y por transitar por los lugares recurrentes de la memoria. La ambiciosa exposición se podrá visitar hasta el 20 de abril.

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‘Alegorías de un porvenir’, un tránsito a la modernidad en el Banco de España

Alegorías de un porvenir es la quinta exposición de producción propia del Banco de España, tras las dedicadas a Goya, la naturaleza, Eduardo de Adaro y La Tiranía del Cronos. Un esfuerzo ímprobo del equipo de Conservación para presentar una serie de hitos históricos y artísticos que han protagonizado la vida más que centenaria de nuestro primer banco público. En esta ocasión es una muestra ambiciosa, inaugurada hoy por José Luis Escrivá, gobernador del Banco de España, que permanecerá abierta hasta el 28 de marzo. Reúne más de 150 piezas, entre pinturas, dibujos, cartones, vidrieras, fotografías y diseños de los años 30 del pasado siglo con la ampliación proyectada por un arquitecto integral como José Yárnoz Larrosa (Pamplona, 1884-Madrid, 1966) que supo impregnar de un movimiento tan relevante como el art déco, combinando diseño, ingeniería, artes decorativas y un simbolismo en los mensajes en unos años convulsos pero que tendió a la modernidad.