El Museo Británico dedica una exposición a la mitología de este formidable guerrero de origen japonés, partiendo del hecho de que gran parte de lo que creemos saber sobre los samuráis es tradición inventada. El recorrido propuesto empieza en el campo de batalla, pero también visita la moda con un atuendo de Louis Vuitton inspirado en una armadura japonesa o estudia cada cinemática de los videojuegos ambientados en los distintos shogunatos de la historia de Japón.
El rostro de Antonietta Gonsalvus rompió todas las barreras de la artista barroca italiana cuando se adjudicó en 2023 por 1,55 millones de euros en una casa francesa. Después se expuso en TEFAF Maastricht la pasada edición de la feria y ahora la obra acaba de ser adquirida por el Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio (NMWA por sus siglas en inglés).
El pasado día 1 de junio se celebró en la embajada del país en Tokio el acto de devolución de una Virgen con el Niño de Alessandro Turchi que fue robada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Pertenecía entonces a la familia Lubomirski y tras décadas desaparecida, compareció en el mercado neoyorquino en la década de los 90 y muy recientemente en el país nipón. Más allá de la obligada restitución, surge de nuevo la pregunta ¿quiénes son sus legítimos propietarios, la familia o el Estado? En este caso su destino parece estar claro, el museo Príncipes Lubomirski, actualmente en construcción.
La obra de la fotógrafa japonesa Tomoko Yoneda (Akashi, 1965) es muy poco conocida en nuestro país, y por eso resulta muy pertinente esta primera retrospectiva que acoge la Fundación Mapfre en su sala de Recoletos de Madrid. Comisariada por Paul Wombell, reúne más de un centenar de fotografías de 17 series o proyectos distintos en más de dos décadas. Entre ellas se incluyen sus últimos trabajos, como Diálogo con Albert Camus, Correspondencia. Carta a un amigo o Cristales, así como una serie inédita sobre la Guerra Civil española y la figura de García Lorca, que ha sido un encargo de la Fundación Mapfre. Asimismo su huella personal está presente en la serie de libros, postales, cámaras de fotografía, un vídeo y otros objetos personales de la artista japonesa.
A través de los periódicos y de los medios de comunicación digital, vamos teniendo noticia sobre algunas fechas para la reapertura de algunos museos en Alemania, Italia o Japón, a partir de la semana que viene. Pero, más allá de la teoría sobre la posibilidad de abrir, esa vuelta a la normalidad será progresiva y parece que, en la mayoría de los casos, no se restablecerá de inmediato.
El Palacio de Velázquez acoge la exposición Autorretrato de otro, organizada por el Museo Reina Sofía y primera retrospectiva fuera de su país a Tetsuya Ishida (Yaizu, Shizuoka, 1973 – Tokio, 2005), un artista de culto en su país, que en su corta carrera reflejó con incisiva lucidez las amargas consecuencias de las sucesivas crisis que perturbaron la economía mundial a partir de 1973 y, más concretamente, el momento de recesión que vivió Japón tras el estallido de la burbuja especulativa en 1991 que ha durado más de dos décadas. Ishida forma parte de la denominada “generación perdida” de aquellos años, que creció embestida por la falta de expectativas, haciendo mella en una juventud cada vez más escéptica.Comisariada por Teresa Velázquez y Manuel Borja-Villel, la muestra reúne 70 pinturas y dibujos realizados entre 1996 y 2004, que revelan las obsesiones y el particular universo estético del artista. La incertidumbre y el estancamiento del período oscuro que le tocó vivir, así como su reflexión sobre el trabajo, tiene muchos paralelismos con los sucesivos problemas de la globalización a raíz de las últimas crisis económicas.
Un año más se ha hecho público el Premio Pritzker 2019, que este año ha recaído en el arquitecto nipón Arata Isozaki (Oita, Japón, 1931). El galardón del principal premio de arquitectura del mundo,lo concede el jurado de fundación estadounidense Hyatt, patrocinadora del prestigioso premio.
Lo sobrenatural y lo fantástico es uno de los motivos preferidos de la cultura japonesa. Desde la Edad Media hasta nuestros días, se ha desarrollado toda una iconografía que se plasma tanto en los textos como en el arte gráfico. La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, tras dos años de gestión, presenta una
Setdart finalizó el mes de noviembre con numerosas ventas, sobretodo en la sección de pintura antigua. Lo más destacado fueron los 17.000€ que se pagaron por el Retrato del I Conde de Cabarrús atribuido a Agustín Esteve y Marques, que procedía de la colección del I Conde de Cabarrús y que por descendencia llegó hasta su último propietario. El retrato de Felipe IV del círculo de Velázquez, que copiaba el último retrato que el maestro sevillano realizó al monarca, y que levantó el interés de muchos coleccionistas, finalizó con un precio de martillo de 8.000€. Retrocediendo cronológicamente, mención importante merece el óleo sobre tala de escuela aragonesa del siglo XVI representando Escenas de la vida de San Blas, que realizó 7.000€. La pintura fue realizada por un artista aragonés que híbrida los esquemas aprendidos de los últimos maestro góticos con las nuevas tendencias renacentistas del momento.
