Desde su origen en el año 1951, germen del Día Internacional de los Museos, que impulsa el ICOM (Consejo Internacional de los Museos), que el año pasado movilizó más de 150.000 museos de todo el mundo en alrededor de 150 países, todos los 18 de mayo se celebra con actividades programadas este gran evento global. Y en 2020, nuevamente con imaginación y mayoritariamente de forma virtual porque los museos están cerrados, debido a la pandemia mundial, se seguirá organizando en muchas instituciones de todo el mundo. Y así encontramos propuestas innovadoras en la gran mayoría de museos españoles, lo que subraya la fuerza de un ecosistema artístico muy creativo que desea seguir en contacto con la ciudadanía, aunque lo digital se haya impuesto en estos tiempos de incertidumbre. Este año el ICOM ha sugerido el tema: Museos para la igualdad: Diversidad e inclusión.
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El arte chileno más político llega a Alcalá 31
La sala de la Comunidad de Madrid acoge, desde el pasado lunes 24, la muestra Gran Sur: arte contemporáneo chileno en la Colección Engel, un viaje que traslada al visitante a la realidad social, política y cultural del país iberoamericano a través de obras de arte creadas desde finales del siglo XX hasta nuestros días.
Sara Ramo en las salas de la Comunidad de Madrid
La artista hispano brasileña Sara Ramo (Madrid,1975) presenta en las salas de la Comunidad de Madrid de Alcalá 31 una muestra titulada La caída y otras formas de vida, que reúne un conjunto de obras realizadas ex profeso para ese espacio de galerías clásicas. Comisariada por Claudia Rodríguez-Ponga, quien ha escrito que Sara Ramo "ha planteado una falsa pared que desestabiliza el espacio expositivo, generando asimetría y poniendo de manifiesto su propia condición de simulacro". Y añade que la artista "ha decidido trabajar tanto a nivel estructural como simbólico. Las columnas representan el sustento del edificio y son elementos protagónicos de la Sala Alcalá 31, que fue en el pasado sede del Banco Mercantil e Industrial".
Giacometti, un hombre camina por el Prado
Resulta emocionante ver la exposición Giacometti en el Museo del Prado 80 años después de que el pintor y escultor suizo admirara en Ginebra la gran exposición de Obras Maestras del Museo del Prado celebrada en 1939, antes de que regresaran a Madrid tras la conclusión de la Guerra Civil, porque este artista nunca visitó el Prado pero si admiró a muchos de los maestros representados como Velázquez, El Greco, Tintoretto, Zurbarán, Rafael, Tiziano o Goya. Esta singular exposición, comisariada por Carmen Giménez, cuyas piezas se exhiben en la Galería Central del Museo del Prado y en las salas de Velázquez, El Greco o Zurbarán, va a suponer un hito en la memoria de los visitantes que puedan contemplar esas 18 esculturas y dos pinturas porque constituye un paseo póstumo y sobre todo una nueva mirada de uno de los artistas más influyentes del siglo XX a algunos de los maestros clásicos que le inspiraron.
Las experiencias profundas de Balthus en el Thyssen
El universo secreto de Baltasar Klossowski de Rola, conocido como Balthus ( París, 1908- Rossinière, 2001), un pintor francés que está considerado como uno los grandes maestros del arte del siglo pasado y cuyas obras son singulares y ambiguas, pero con la intención siempre de seguir su propio camino, alejado de las vanguardias, aunque en ocasiones haya ecos de un mundo surreal y sobre todo heredero de la gran tradición histórico-artística de la pintura italiana, más en concreto de Piero dell Francesca, Caravaggio, pero también de la escuela francesa representado por Poussin, Gericault, Courbet o incluso Ingres, sin olvidar la Nueva Objetividad del siglo XX. Ahora el Museo Thyssen-Bormenisza de Madrid, con el patrocinio de la Comunidad de Madrid y en colaboración con la Fundación Beyeler de Basilea, donde se ha exhibido hasta el pasado mes de enero, presenta una ambiciosa exposición con medio centenar de obras, desde los años 20 hasta sus obras finales, muchas de ellas pinturas de gran formato y algunas de ellas será la primera vez que se exhiban en España. Hace poco más de dos décadas el Museo Reina Sofía dedicó en 1996 una retrospectiva con un centenar de obras a Balthus, por lo que resulta muy pertinente volver la mirada a un clásico del siglo XX. La exposición del Thyssen permanecerá abierta hasta el 26 de mayo.
Una escultura monumental de Jaume Plensa en el centro de Madrid
Ha sido pura coincidencia con la muestra del Palacio de Cristal del Parque del Retiro. El artista y la Fundación María Cristina Masaveu Peterson llevaban años hablando de este proyecto. Finalmente ha llegado su inauguración gracias al apoyo
Imprimatur, una reflexión crítica de M. Soto sobre el poder de la imagen
La artista ofrece un recorrido por la Historia del Arte a través de medio centenar de fotografías y dos videoinstalaciones que le sirven para tratar temas como la herencia cultural, la censura, la autocensura y el control del conocimiento.
“The Futch”, la apuesta de arte emergente de la Comunidad de Madrid
La Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid ha presentado hoy la exposición The Futch, uno de los proyectos ganadores de la convocatoria ‘Se busca comisario’ de 2017, que podrá visitarse hasta el 20 de mayo en la Sala de Arte Joven (Avenida de América, 13).
Cristina Lucas trunca la utopía de volar en ‘Manchas en el silencio’
La Comunidad de Madrid presenta en Alcalá 31 los últimos trabajos de la artista jienense, en los que reflexiona sobre la memoria y la violencia de los ataques aéreos en las guerras.
LA POÉTICA DE UNA TAZA DE VÁTER
El Museo Thyssen-Bornemisza presenta, con el apoyo de la Comunidad de Madrid, Realistas de Madrid, un paseo evocador y nostálgico por los rincones más íntimos de la ciudad que inmortalizaron Antonio López y su círculo a mediados del siglo pasado.