Piezas de oro y billetes españoles impulsan el mundo numismático en la primavera. Sendas monedas de 80 liras de 1821 –ofrecida por 70.000 euros– y 50 dólares octogonal de 1915 –estimada en 110.000 euros– se convierten en los protagonistas de la temporada.
«Ojalá vivas tiempos interesantes». Con este lema arranca este año la Biennale; una antigua maldición china que, tal y como aclara el comisario del evento, Ralph Rugoff, nunca existió "a pesar del hecho de que los políticos occidentales se hayan referido a ella en discursos durante más de cien años
Las últimas subastas de marzo trajeron consigo un protagonimo de algunas monedas españolas, desde una onza de Felipe V que se remató en 232.000 euros y una onza de su hijo Luis I que llegó a 210.000 euros, aunque también los seis soberanos de Alberto e Isabel II de Bruselas alcanzó los 220.000 euros desde los 25.000 de salida.No defraudó el remate de las importantes piezas que celebró Áureo&Calicó el 14 de marzo coincidiendo con la convención organizada por la Asociación Numismática Española en Barcelona. La rarísima onza redonda de México de 1702, una acuñación especial característica de la ceca y cuya rara serie es excepcional, salía en 125.000 € y se disparó hasta los 232.000 €. Era previsible que la salida quedase tan atrás debido a la rareza de estas magníficas piezas áureas. Por otro lado, los 10 principats de Felipe II de Barcelona que también mencionábamos en la previa se adjudicaron en 110.000 € (salían en 75.000 €), mientras que la medalla de Nicolás I de Rusia en oro incrementó su salida un 30% para rematarse en 65.000 €. Pero lo que sí es una verdadera sorpresa fue la venta de la pieza de 6 soberanos de Alberto e Isabel II de Bruselas de 1616: desde la salida de 25.000 €, las pujas fueron apabullando las cifras hasta detenerse en los 220.000 €.
Hoy se han presentado en el Museo de Bellas Artes de Bilbao tres retratos de la familia Adán de Yarza, pintados por Francisco de Goya, y que se mostrarán en la sala W (War) del edificio antiguo del Museo vizcaíno hasta el próximo mes de septiembre. Estos tres retratos inéditos de esta familia vasca han sido estudiados y restaurados para su presentación y constituyen un acontecimiento porque hasta ahora se conocían por referencias bibliográficas académicas y fotografías de época, ya que fueron evacuadas por el Gobierno Vasco durante la Guerra Civil desde su ubicación en el Palacio de Zubieta en Vizcaya.
Un total de 40 obras, 14 de ellas inéditas, cuelgan desde el pasado miércoles en las dos nuevas salas reabiertas al público. Trazan un recorrido por la pintura y la escultura desde el siglo XVI hasta inicios del Barroco, con nombres destacados como Damián Forment, Juan de Juanes o Lavinia Fontana.
Recientemente el Museo de Bellas Artes de Bilbao con la colaboración de la BBK, Patrono de Honor del museo, ha dado a conocer la preselección de los seis finalistas, entre las más de 50 propuestas presentadas hasta el pasado 18 de marzo. Un jurado compuesto por nueve personas y presidido por el director del Museo de Bellas Artes de Bilbao, Miguel Zugaza, ha resuelto ha elegido a seis equipos como finalistas para que comience la segunda fase de presentación de propuestas: Nieto Sobejano Arquitectos S.L.P.; Rafael Moneo; UTE Foster + Partners Ltd + LM Uriarte Arkitektura S.L.P; UTE BIG, AZAG, Proskene; UTE SNOHETTA + FORASTER ARQUITECTOS; y UTE SANAA Jimusho Ltd + I. Aurrekoetxea & Bazkideak.
El Palacio de Velázquez acoge la exposición Autorretrato de otro, organizada por el Museo Reina Sofía y primera retrospectiva fuera de su país a Tetsuya Ishida (Yaizu, Shizuoka, 1973 – Tokio, 2005), un artista de culto en su país, que en su corta carrera reflejó con incisiva lucidez las amargas consecuencias de las sucesivas crisis que perturbaron la economía mundial a partir de 1973 y, más concretamente, el momento de recesión que vivió Japón tras el estallido de la burbuja especulativa en 1991 que ha durado más de dos décadas. Ishida forma parte de la denominada “generación perdida” de aquellos años, que creció embestida por la falta de expectativas, haciendo mella en una juventud cada vez más escéptica.Comisariada por Teresa Velázquez y Manuel Borja-Villel, la muestra reúne 70 pinturas y dibujos realizados entre 1996 y 2004, que revelan las obsesiones y el particular universo estético del artista. La incertidumbre y el estancamiento del período oscuro que le tocó vivir, así como su reflexión sobre el trabajo, tiene muchos paralelismos con los sucesivos problemas de la globalización a raíz de las últimas crisis económicas.
Añadir una nueva obra al catálogo de Velázquez siempre es noticia; máxime cuando viene de la mano de Javier Portús, una de las mayores autoridades mundiales sobre el pintor sevillano. En esta ocasión, Portús aborda, a partir de un estudio iniciado en el año 2014 con el equipo del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, la reatribución del Retrato de caballero, más conocido como Caballero Marquand. Donado en 1889 por el coleccionista Henry
El Museo del Prado, en el marco de su Bicentenario, y después de la magnífica muestra de Giacometti inaugurada la pasada semana en la Galería Central del Museo y en las salas de Velázquez, El Greco y Zurbarán, ayer presentó en las salas 39 y 39 A una singular exposición: El Gabinete de Descanso de sus Majestades, que reúne 48 obras, 44 de ellas pinturas, muchas de ellas restauradas con la colaboración de la Fundación Iberdrola España, que han sido seleccionadas por el comisario Pedro J. Martínez Plaza, técnico del Área de Conservación de Pintura del siglo XIX de la primera pinacoteca española, con el objetivo de evocar un espacio con la mayor parte de los cuadros que colgaron de esa sala a partir de 1828. En la estancia anexa, la 39 A, se pueden contemplar los objetos de higiene personal con ese singular mueble del retrete para Fernando VII, realizado en 1830 por Ángel Maeso, el estuche de aseo del monarca hecho en 1825 o los dos orinales de porcelana, uno femenino y otro masculino, producidos en la Real Fábrica de la Moncloa, hacia 1820-1830.
Los amplios espacios de la última sede de la Fundación Botín, diáfanos y luminosos, se llenan de color y música del artista británico que se ha prestado para un proyecto multidimensional en dicho centro.
