El museo de Bellas artes de Bilbao ha presentado la nueva temporada de Otoño 2019 cargada de pintura y fotografía. En las distintas muestras se podrán apreciar : una pintura de la navarra Isabel Baquedano, pequeños óleos de Sorolla, una retrospectiva del pintor donostiarra Vicente Ameztoy y una instalación audiovisual de Victor Erice.
La Fundación MAPFRE muestra en Casa Garriga Nogués medio centenar de fotografías en blanco y negro y a color del autor británico, que trabaja con una máquina construida por él mismo, creando así copias únicas y sin negativo. Tras su paso por Barcelona, la muestra podrá verse en la sede madrileña de la institución.
El espacio Fundación Telefónica presenta, en el marco de la XXII edición de PhotoESPAÑA, William Klein. Manifiesto, la primera gran retrospectiva en España dedicada al fotógrafo neoyorquino William Klein que se encuentra disponible hasta el 22 de septiembre.
El espacio Fundación Telefónica presenta, en el marco de la XXII edición de PhotoESPAÑA, William Klein. Manifiesto, la primera gran retrospectiva en España dedicada al fotógrafo neoyorquino William Klein que se encuentra disponible hasta el 22 de septiembre.
Otra mirada se expone en el Museo del Romanticismo en Madrid. La obra de Sharon Core y Laura Letinsky, persiste en el pictorialismo y en el género del bodegón en la fotografía, pero con nuevas aportaciones que ofrecen otro punto de vista.
El Palacio Gaviria presenta la primera individual en nuestro país del artista chino, «el hombre invisible» que recurre al camuflaje para desarrollar sus performances fotografiadas, en las que se confunde con monumentos históricos como el Coliseo de Roma o la Scala de Milán, lugares emblemáticos como la Plaza de de Tiananmen o montones de basura en Bangalore.
La comunidad de Madrid inaugura una de las primeras exposiciones de la temporada en la sede de la Fundación Canal. Tras el gran éxito de la muestra de Cecil Beaton, mantienen la línea de fotografía artística de primera fila con Man Ray, que no solo trabajó con la cámara sino también con los pinceles y los Readymades.
Miguel Bergasa (Pamplona, 1951) se inició en el mundo de la fotografía de forma autodidacta en los alos 70. Estudió en Madrid y en el año 83 volvió a su ciudad natal. Este regreso le hizo recordar con nostalgia su pasado e infancia. Desde ese choque siempre buscó desde su objetivo aquellos lugares de su memoria donde podría recuperar sus años olvidados en el tiempo. La fotografía de aquello que el tiempo borra es la frase que describiría su obra.
El artista valenciano de nacimiento y actual residencia expone sus 40 años de trabajo en uno de los centros culturales más relevantes de la ciudad: la Fundación Bancaja. Principalmente esculturas, pero también dibujos, pinturas y fotografías, se reúnen bajo el título de Fluidos y abarcan los años entre 1976 y 2018.
Comisariada por Lola Durán Úcar, la exposición se estructura en torno a dos de los
Coll & Cortés trae a Madrid a Paulette Tavormina, una fotógrafa neoyorkina que se mueve entre el siglo XVII y el XXI de manera excepcional. Sus obras, que toman inspiración en las naturalezas muertas del 1600 en adelante, combinan la pericia técnica con un ojo especialmente entrenado para discernir los pequeños detalles que crean una gran pieza.
