Fundación Mapfre presenta en el KBr de Barcelona una muestra integrada con fondos propios del fotógrafo almeriense, que retrató la transformación social de la segunda mitad del siglo XX a través de sus protagonistas: desde la pobreza en blanco y negro de la posguerra en La Chanca, hasta la alegría consumista del turismo de masas nacido en los setenta.
Diecisiete años después de inaugurar su programación de fotografía con Walker Evans, Fundación Mapfre regresa al autor con una muestra en el KBr de Barcelona focalizada en sus instantáneas de la señalética urbana, sus experimentos con Polaroid y su obra en color, más desconocida para el público.
La exposición que el Jeu de Paume parisino dedica al fotógrafo británico tras su reciente fallecimiento ahonda en la dimensión documental y reflexiva de su obra, analizando más allá de lo evidente sus icónicas imágenes de playas y colores saturados.
A través de una selección de 44 obras, El Prado multiplicado: la fotografía como memoria compartida recupera las imágenes históricas de su colección que han servido para recobrar su memoria visual desde el siglo XIX. La exposición solo es un botón de muestra de las más de 10.000 instantáneas que posee el museo; un conjunto en crecimiento que refleja el interés que el estudio de esta disciplina sigue suscitando en la sociedad.
La artista, una de las figuras clave del surrealismo además de fotógrafa de moda y de guerra, protagoniza una muestra en el museo británico, que cuenta con cerca de 250 imágenes (algunas inéditas).
En el siglo XIX la mujer era, tradicionalmente, modelo de pintores, escultores y fotógrafos. La nueva exposición en el Museo del Romanticismo centra el foco en ellas como creadoras, mostrando más de 150 imágenes que reflejan su participación en la incipiente disciplina como algo más que simples ‘posadoras’.
Hasta el próximo 11 de enero podrán contemplarse en el Museo Meadows de Dallas la exposición fotográfica de Laura Wilson y la de Manuel Álvarez Bravo, ambas con el país como protagonista.
Lo que empezó como un hallazgo casual del cineasta canadiense Lee Shulman ha acabado como un proyecto en el que rescatar imágenes olvidadas e invitar a otros artistas a reinterpretarlas.
La muestra Cuando habla la luz reúne más de cien fotografías de la artista mexicana, tomadas durante 45 años de carrera. En ellas se aprecia su característico lenguaje, que parece sacado de un sueño, y se abordan en profundidad sus temas recurrentes.
Más de 200 imágenes de paisajes –urbanos o salvajes–, desnudos, retratos y naturalezas muertas recorren en el KBr de Fundación MAPFRE el legado de este autor norteamericano, que comenzó por abrazar el pictorialismo para, más tarde, emancipar a la fotografía del resto de disciplinas. Un pimiento o un inodoro, inmortalizados en primer plano, le valieron para convertir a esta en una propuesta artística con entidad propia.
