La nueva muestra del Centro Botín tiene como protagonista a la autora catalana, que ganó la beca de la fundación en 2010. En ella se exhibe su trabajo junto al de otros artistas que obtuvieron el mismo reconocimiento, abriendo así un capítulo expositivo que plantea dar más apoyo a los becados y tender puentes entre sus obras.
El museo madrileño reúne por primera vez 69 dibujos y tres pinturas del artista andaluz en una exposición comisariada por Gloria Solache, Técnico del Gabinete de Dibujos y Estampas de la institución. Formado en su Sevilla natal, Sánchez Perrier gozó de fama internacional e introdujo en nuestro país los postulados de la escuela de paisajistas de Barbizon. Su carrera se vio truncada por la tuberculosis, que le llevó a la muerte en 1907 con tan solo 52 años. La muestra ha sido posible gracias al patrocinio de la Fundación Tatiana. Puede visitarse hasta el 30 de julio en la sala D del edificio de Jerónimos y en octubre viajará a Cáceres.
La muestra cuenta con más de 300 piezas, entre las que se incluyen 80 de los lienzos pintados de manera conjunta. Para el icono del arte pop, este trabajo supuso un renovado interés en la pintura y en las obras de gran formato, mientras que el autor más joven le veía a él como alguien a quien admirar, el creador de un nuevo lenguaje del que nutrirse.
La Colección del Museo Ruso de la capital andaluza abre hoy al público una exposición con medio centenar de obras que aparecieron en la revista XXe Siécle. La publicación fue crucial para la difusión y el desarrollo de algunas de las figuras más destacadas de las tendencias artísticas de su época a nivel mundial. Ha sido comisariada por Carlos Ferrer y cuenta con la colaboración de la Fundación la Caixa. Podrá visitarse hasta noviembre de 2023.
El Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) dedica a la artista una muestra individual en la que se aprecian las innovaciones técnicas y el carácter humanista que introdujo en sus imágenes.
La Galleria Borghese acoge desde el 4 de abril una nueva exposición en la que ha reunido, después de cuatro siglos, cinco de las diez pinturas realizadas por Dosso Dossi para Alfonso I d'Este a principios del siglo XVI. En 1608 ya formaban parte de la colección del cardenal Scipione Borghese, de ahí que este haya sido el lugar elegido para el reencuentro. Titulada Dosso Dossi. Il fregio di Enea, está comisariada por Marina Mirozzi. En catálogo cuenta además con sendos ensayos de Francesca Cappelletti y Peter Humfrey. Ha sido posible gracias a la colaboración del Louvre de Abu Dhabi, la National Gallery of Art de Washington y el Museo del Prado.
La artista británica de raíces ganhesas expone en la pinacoteca bilbaína 70 de sus obras, entre las que hay lienzos y dibujos al carboncillo, todos ellos retratos cargados de naturalidad y poesía.
La exposición de Guido Reni en el Museo del Prado ha sido muy esperada y, por fin, ha llegado el momento. Después de las grandes monográficas que se celebraron en 1988 y 1989 en Bolonia y Fráncfort, Reni goza de un nuevo "renacimiento". Desde ayer el gran público puede visitar una muestra que simplemente se ha titulado Guido Reni; toda una declaración de intenciones. Comisariada por David García Cueto, supone la primera gran antológica del artista en nuestro país. Se estructura en once ámbitos en torno a cuatro líneas argumentales que se intercalan de principio a fin. Tienen como foco la centralidad del cuerpo humano y su ideal de belleza, así como el diálogo con la escultura. Ha sido patrocinada por la Fundación BBVA.
La muestra del COAM recopila imágenes de las cinco sesiones en las que el fotógrafo y el vocalista londinenses trabajaron juntos. En ellas, surgieron los alter ego más famosos del cantante británico y la mayoría de instantáneas por las que ahora se recuerda su época más pop.
La pinacoteca ha reunido 97 obras de Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Picasso, Casas, Rodin, Klimt, Munch y Mondrian, entre otros, de las cuales un tercio proceden de colecciones particulares.
