El Museo Británico dedica una exposición a la mitología de este formidable guerrero de origen japonés, partiendo del hecho de que gran parte de lo que creemos saber sobre los samuráis es tradición inventada. El recorrido propuesto empieza en el campo de batalla, pero también visita la moda con un atuendo de Louis Vuitton inspirado en una armadura japonesa o estudia cada cinemática de los videojuegos ambientados en los distintos shogunatos de la historia de Japón.
A partir del próximo miércoles 11 de febrero, se podrá visitar en la sede de la calle General Castaños de la galería la exposición La poesía cotidiana: Bodegón español en los siglos XVII y XVIII en colaboración con Artur Ramon Art. En ella se reunirán casi 30 obras de autores como Juan de Van der Hamen, Juan de Zurbarán, Tomás Hiepes, Josefa de Óbidos y Luis Meléndez.
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza contextualiza su única obra de Robert (Bob) Rauschenberg: Express. A la pieza, que fue la ganadora del Gran Premio de Pintura de la Bienal de Venecia de 1964 –con un empujoncito de la Agencia de Información de Estados Unidos y el galerista Leo Castelli–, la acompañan un vídeo sobre su producción, fotos de su traslado a la Ciudad de la Laguna, las revistas que sirvieron como base para las serigrafías y dos catálogos de la Biennale.
Murillo, Ribera, El Greco, Miró o Dalí son algunos de los artistas españoles que dejaron huella en la artista suiza-japonesa durante su estancia en España. Su vínculo con el país comienza con unos estudios de literatura española en Osaka y culmina con su formación en la Universidad de Bellas Artes de Sevilla. En 2022, pudimos conocer su obra gracias a la Ciudad de las Artes en Valencia, donde desplegó su mundo imaginario con seis esculturas de gran formato.
La artista, una de las figuras clave del surrealismo además de fotógrafa de moda y de guerra, protagoniza una muestra en el museo británico, que cuenta con cerca de 250 imágenes (algunas inéditas).
El Museo Guggenheim Bilbao dedica una exposición a la producción de artistas interesados en el medio ambiente desde muy diversas disciplinas. Artes de la Tierra cuenta con el patrocinio de Iberdrola y está comisariada por Manuel Cirauqui.
Con la llegada del invierno, Colnaghi despliega en sus sedes de Nueva York y Bruselas dos exposiciones que, desde geografías y cronologías distintas, comparten una ambición común: repensar la historia del arte. Dos propuestas que interrogan el poder de las imágenes, el papel del artista como mediador y las formas en que distintas culturas han buscado materializar lo divino.
El Museo de Bellas de Boston, que posee más acuarelas del artista estadounidense que ninguna otra institución, exhibe un conjunto de estas evocaciones de la naturaleza hasta el 19 de enero de 2026. Además de escenas americanas, se podrán ver representaciones de las costas inglesas y el Caribe, así como una muestra de la madre de Homer, quien fue otra maestra acuarelista.
Gothic Modern confronta piezas de maestros antiguos con obras producidas entre 1875 y 1925, en una suerte de provocación que propone que los artistas del norte de Europa, como Käthe Kollwitz o Edvard Munch, se vieron influenciados por la estética gótica del arte medieval.
El colectivo artístico fundado por Daniel Fernández Pascual y Alon Schwabe, que se enfoca en obras de corte ecológico, presentó el pasado sábado su primera instalación en la institución santanderina.
