El pasado viernes se presentó en el Palacio de Cristal de Madrid la exposición Palimpseto, organizada por el Museo Reina Sofía y que es un proyecto concebido por la artista colombiana Doris Salcedo (Bogotá, 1958), que parte de una puesta en escena escultórica para investigar sobre la violencia política y el sufrimiento que tienen muchas personas que son excluidas de poder tener una vida digna.
Durante la Edad Moderna, el género del retrato jugó un papel fundamental como transmisor de la imagen del poder. Reyes, príncipes de la iglesia o nobles se sirvieron de él para mostrar ante sus súbditos y a lo largo de sus territorios, su imagen. Además, los retratos jugarían un importantísimo papel dentro la política de alianzas entre las monarquías y casas principescas del momento. Por ello, para su realización se acudió a los pinceles de grandes artistas, como Holbein, Tiziano, Velázquez, Pourbus y, como no, Rubens. La exposición que acaba de inaugurar
Mañana se abre al público en el Museo Guggenheim Bilbao la exposición Anni Albers: tocar la vista, que reúne un conjunto de obras de esta gran creadora alemana, nacida en Berlín en 1899 y fallecida en Connecticut en 1994, seleccionadas por Manuel Cirauqui, comisario de esta muestra producida por el museo bilbaíno, que permanecerá abierta hasta el 14 de enero. Anni Albers supo incorporar el lenguaje gráfico moderno de la Bauhaus y fue una de las figuras más decisivas del Black Mountain College, junto a su pareja Josef Albers, que impulsó la modernidad artística en Norteamérica, trasladando todos esos conocimientos sólidos del arte moderno para renovar el arte textil, y
La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Fundación MAPFRE y la Fundación Gonzalo Torrente Ballester organizan la exposición Castelao grafista. Pinturas, dibujos, estampas, que se podrá ver en la Academia hasta el 26 de noviembre de 2017.
A partir de hoy y hasta el próximo 7 de enero de 2018, podrá visitarse en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York la exposición Leonardo to Matisse: Master Drawings from the Robert Lehman Collection. Se trata de una retrospectiva única en la que por primera vez podrá verse una exquisita selección de los 700 dibujos que formaron parte de la colección de Robert Lehman. En efecto, a través de las sesenta hojas que componen la muestra (ver aquí), es posible transitar por un interesante viaje que arranca en la Italia del Quatrocento con un Estudio para Virtudes del círculo de Lorenzo Monaco fechado en torno a 1420; y que culmina en Francia en los albores del siglo XX de la mano de Henri Matisse con su Reflexión ante el espejo de 1923.
Ayer se abrió al público en la Fundación Beyeler de Basilea la exposición Paul Klee. La dimensión abstracta, comisariada por Anna Szech, que incluye más de un centenar de obras de uno uno de los artistas más decisivos en las tres primeras décadas del siglo XX. En esta retrospectiva se puede el camino exploratorio que siguió Paul Klee (Münchenbuchsee, Suiza,1870- Muralto, Suiza, 1940) a lo largo de su vida y las relaciones que mantuvo con la abstracción, un movimiento de gran relevancia dentro de las vanguardias artísticas del siglo XX. Para el artista suizo fue todo un reto al ir abandonando paulatinamente el universo figurativo en sus primeras obras e irse adentrando en la pulsión abtracta, Un creador que recibió numerosas influencias de la naturaleza, la arquitectura, la música y la escritura. La muestra permancerá abierta hasta el 21 de enero de 2018.
El reciente cambio de denominación, propuesto por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, se incluye en el marco de los actos previstos para conmemorar el cuarto de siglo del centro
Los galardones, promovidos por la Obra Social ”la Caixa”, reconocen a un artista, una galería y un mecenas de referencia en el estímulo de la escena artística española. En esta séptima edición han sido premiados han sido el artista guipuzcoano Asier Mendizabal, la galería Elba Benítez de Madrid y el mecenas de origen holandés y residente en Barcelona Han Nefkens.
Además de los 90.000 euros, los ganadores reciben una escultura de Miquel Barceló creada especialmente para estos premios.
El pasado 2 de septiembre abrió sus puertas en la Auckland Art Gallery Toi o Tamaki (Nueva Zelanda) la exposición The Corsini Collection: A Window on Renaissance Florence, un evento que transporta hasta las antípodas a una de las sagas nobiliarias italianas más relevantes de la Edad Moderna. Como su propio título indica, la exposición planea en torno a la vasta colección que atesoraron los nobles florentinos a lo largo de los siglos. Para ellos trabajaron artistas de la talla de Botticelli, Pontorno, Andrea del Sarto o Caravaggio, cuyas pinturas, aún en manos de la familia, han viajado por primera vez fuera de Italia.
La sede aragonesa de la Fundación la Caixa acoge la exposición Goya y la corte ilustrada, una muestra organizada también por el Museo Nacional del Prado y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, lugar al que viajará el proyecto una vez concluido en Zaragoza.
