La Comunidad de Madrid presenta Pop soul. Encapsulados & Otros, una exposición que reúne el mayor número de las obras más personales y reconocidas del artista Darío Villalba: los encapsulados. La muestra, que se puede visitar en la Sala Alcalá 31 hasta el 28 de julio, supone un homenaje a este artista, fallecido en 2018. Un nombre imprescindible en el panorama artístico español del siglo XX, con una amplia presencia en el ámbito internacional.
La galería Orfila exhibe los últimos trabajos del artista, pintor, grabador y escultor, que ha querido hacer un homenaje a “la casa de la familia del padre” con una serie de pinturas sobre lona donde aúna caos y barroquismo.
La Fundación de Amigos del Museo del Prado ha organizado uno de los Cursos de Verano de la Universidad Complutense, con el apoyo de la Fundación ACS, que tiene como núcleo central poder reflexionar sobre el futuro de los grandes museos. Desde anteayer y durante tres jornadas el Museo del Prado, en el marco de su Bicentenario, ha convocado a los directores de los principales museos como la National Gallery de Londres, el Musée d'Orsay, el Kunsthistorisches de Viena, el Hermitage de San Petersburgo, la Galería degli Uffizi, la Galería Nacional de Escocia, los museos Vaticanos o el Metropolitan de Nueva York, entre otros. Con el título "Presente y futuro de los museos mundiales", los directores de estos importantes templos del arte universal que atesoran siglos de conocimiento están analizando los principales retos de futuro: cómo pueden convivir el arte antiguo y el contemporáneo, cómo mejorar la divulgación, la gestión y la atención al público interesado y a las nuevas audiencias que se acercan a los museos en la segunda década del siglo XXI.
En 2019 no se celebra ninguna efemérides de Alexander Calder (Lawnton, Pensilvania, 1898-Nueva York, 1976), uno de los mayores escultores del siglo XX. Sin embargo van a coincidir en el tiempo la exposición Calder Stories en el Centro Botín de Santander, con otra donde sus obras dialogan con otro genio del siglo pasado, Picasso, que actualmente se exhibe en el Museo Picasso de París y que en otoño viajará al Museo Picasso Málaga. Dos percepciones, una en solitario y otra en contexto, de un creador único e innovador que nació en el seno de una familia de artistas, de formación más bien clásica, pero que supo incorporar a ese conocimiento humanista su destreza como ingeniero hasta desarrollar un nuevo método escultórico.
El Museo Reina Sofía reúne tres exposiciones: la de David Wojnarowicz, Miriam Cahn y desde mañana la del danés Henrik Olesen que tienen algún hilo conductor común porque plantean desde perspectivas diferentes una reflexión sobre el cuerpo, la sexualidad y la construcción de la identidad en las sociedades contemporáneas. La muestra dedicada a Henrik Olesen (Esberg, Dinamarca, 1967) es la primera individual de este artista que se ha caracterizado por un intento sostenido de desmontar la ficción de la heteronormatividad y cómo los diversos espacios sociales, desde las perspectivas jurídicas, los discursos médico-clínicos, el mundo creativo o la familia como institución a veces terminan siendo fundamentales para aquellos que no se adecúan a los estándares dominantes.
La empresaria y mecenas madrileña fue elegida académica honoraria en diciembre del año pasado, a propuesta del arquitecto Rafael Moneo, la pintora Carmen Laffón y el historiador Francisco Calvo Serraller. Hace dos días se hizo efectivo el ingreso, tras la lectura de su discurso, en el que defendió «la libertad en la elección» de cada pieza adquirida y su capacidad para evocar en ella «alguna memoria personal».
El Museo del Prado plantea una exposición europeísta que muestra las semejanzas entre españoles y holandeses durante el siglo XVII; un recorrido cargado de obras maestras que huye del "relato nacionalista" y las escuelas planteadas por la historiografía moderna, para fijarse únicamente en la pintura de figuras de la talla de Velázquez, Rembrandt, Frans Hals y Vermeer. 'El geógrafo' y 'La callejuela' de este último cuelgan por primera vez en las paredes de la pinacoteca madrileña.
CaixaForum presenta una exposición centrada en el llamado periodo neoclásico del artista, cuya musa principal fue la bailarina ucraniana: amante, esposa y madre de su primer hijo. Un baúl cargado de cartas, recuerdos y fotografías de juventud de Olga son el punto de partida de las 335 piezas, algunas de ellas inéditas, que recalan ahora en Madrid para reconstruir la relación convulsa del pintor y la ‘sobrina del zar’.
Hacía mucho tiempo que no se presentaba en nuestro país una exposición en torno a Bruce Nauman ( Fort Wayne, Indiana, 1941) desde la retrospectiva que organizó el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 1993, que incluía más de 60 obras de todas sus etapas. Ahora el Museo Picasso Málaga presenta en sus salas hasta el 1 de septiembre la muestra Bruce Nauman. Estancias, cuerpos palabras, comisariada por Eugen Blume y por José Lebrero, director artístico del Museo Picasso, que han seleccionado casi un centenar de obras, muchas de ellas en gran formato, de uno de los grandes creadores contemporáneos que siempre ha rechazado la categorización y que en los últimos cincuenta años ha optado por entender el arte como un proceso o actividad más que como productor de objetos. La exhibición cuenta con la colaboración de la Obra Social “la Caixa”.
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acoge en sus salas desde hoy y hasta el 22 de septiembre la exposición Balenciaga y la pintura española, comisariada por Eloy Martínez de la Pera, con la colaboración de Herbert Smith Freehills y las Rozas Village. Reúne alrededor de 150 piezas, entre los 90 piezas diseñadas por el modisto español y los 55 cuadros de grandes maestros de la escuela española, desde los siglos XVI al XX, en los que se inspiró entre otras influencias visuales en su obra. No en vano, Cristóbal Balenciaga (Guetaria, 1895-Jávea, Alicante, 1972) uno de los más grandes creadores internacionales de la alta costura durante el siglo pasado, estuvo influido por pintores como Zurbarán, Velázquez, Goya, Picasso y Miró, entre otros, junto a creadores orientales de la escuela japonesa, que también dejaron su huella en las creaciones del couturier vasco.
