Tras desarrollar una exitosa carrera como diseñadora, trabajando para marcas como Nike, Facebook, Aristocrazy, Louis Vuitton o Lacoste, Carla Cascales, a sus 28 años, reencamina su vocación al mundo del arte con su primera exposición monográfica de escultura que comunica una búsqueda de la belleza en la esencia y origen de las cosas.
La exposición ‘En la ciudad de Asti en Piamonte’ repasa más de siglo y medio de pintura y escultura local a través de artistas como Bartolomeo Pelizza, Guglielmo Caccia y su hija Orsola Maddalena Caccia, entre otros. El recorrido ofrece nuevas atribuciones y restauraciones recientes del patrimonio regional.
Recientemente y como todos los meses de enero desde hace años el Museo Würth La Rioja invita a un artista nacional o internacional para que presente durante varios meses un obra singular, que ahonda en los conceptos plásticos de la contemporaneidad. Este año la obra invitada es una creación de Carlos Cruz-Diez (Caracas, Venezuela, 1923), uno de los principales autores del Op Art y del Arte Cinético, que desde hace más de seis décadas eligió investigar sobre el color. La obra titulada Chromosaturation, 1965/2017, forma parte de la exposición principal del museo, Todo es movimiento. Op Art y Arte Cinético en la Colección Würth. El color y la Chromosaturation ha sido uno de los ejes centrales en la trayectoria plástica del creador venezolano y uno de los que mejor le han servido para vertebrar su lenguaje plástico.
En su vigésimo segunda edición, la Fundación ARCO ha hecho reparto de sus seis tradicionales premios al coleccionismo. Estos galardones se conceden a aquellos coleccionistas que promueven la difusión del arte contemporáneo y cuyos fondos tienen un reconocido valor artístico. Uno de ellos tenía el nombre de la colección Alicia Koplowitz-Omega Capital, debido a sus proyectos expositivos monográficos en el Museo Jacquemart-André de París y en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Otra razón de peso ha sido la amplitud y calidad de la colección que es "capaz de englobar el gusto tanto por los maestros antiguos como por las obras de artistas contemporáneos".
Los museos españoles e internacionales apuestan por celebrar el IV Centenario de Murillo; la fuerza de Rubens, Delacroix, Sorolla, Pessoa y sus amigos pintores y el imaginario de Magritte en Bruselas con motivo del 50 aniversario de su muerte; el Chagall más cercano y la esencialidad de dos grandes pintores austríacos como Klimt y Shiele
La CPPC donará más de 200 obras de su colección de arte contemporáneo latinoamericano a seis museos de América Latina, Estados Unidos y Europa. Abarcando 91 artistas de 22 países, la donación es parte de una iniciativa global a largo plazo que Gustavo y Patricia Cisneros y su familia impulsan para promover una mayor apreciación de la diversidad, la sofisticación y variedad del arte latinoamericano. Las instituciones receptoras serán The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York; El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; el Museo de Arte de Lima (MALI), Perú; The Bronx Museum of the Arts, Nueva York; y el Blanton Museum of Art at the University of Texas, Austin.
"Mi esposo Gustavo–siempre un impulsor de una perspectiva global–y yo, nos propusimos desde el inicio que el objetivo de la CPPC fuera la integración del arte
Vuelve la feria de la cibercultura a la capital española. En su novena edición, la Muestra Internacional de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Acontemporáneas invade la ciudad desde el 12 de enero para ofrecer a los espectadores una nueva mirada del arte audio-visual y la belleza que puede encerrar. Para ello se pone en sintonía con escenarios arquitectónicos que comparten el espíritu vanguardista y arriesgado de las creaciones. No solo consiste en contemplar sino también experimentar. Es un recorrido de espectáculos de luz y sonido envolventes con diferentes técnicas que persiguen la hipnosis del visitante, el protagonista de las creaciones.
Miguel Arjona, Fernando Carnicero y Eduardo Quesada han reunido cerca de medio centenar de telas, entre retratos, bodegones y paisajes, con los que reivindican la figura de este artista y copista granadino que fue académico de San Fernando.
Nicolás de Chamfort decía que las pasiones hacen vivir al hombre, la cordura sólo le hace durar. Sin entrar en el paroxismo que desencadenó este moralista francés y huyendo de aquellas clamorosas estridencias y desarmonías, adelanto que la historia que aquí presento se centra en una pasión: la posesión de belleza. Habitualmente, se ha estudiado el gusto por el arte desde una perspectiva masculina. Con las clásicas excepciones –Louisine Havemeyer, Isabella Stewart Gardner, Gertrude Stein o Peggy Guggenheim-, poco se menciona la faceta de coleccionista de arte en mujeres nacidas en el siglo XIX y principios del XX, y mucho menos en España.
Uno de los arquitectos más influyentes del siglo XIII español fue Ventura Rodríguez Tizón (Ciempozuelos, 1717 - Madrid, 1785), que fue formándose en las obras de los Sitios Reales con los artistas italianos Filippo Juvarra y Sachetti, y que supo conjugar sintetizar el barroco con cierto academicismo para diseñar obras de variadas tipologías arquitectónicas por numerosos rincones de España, en los que desarrolló obras de carácter civil y religioso, con proyectos tan emblemáticos como la Santa Capilla de la Basílica de la Virgen del Pilar, la fachada de la catedral de Pamplona, las fuentes de Cibeles, Apolo y Neptuno en Madrid o el Palacio del infante don Luis de Borbón en Boadilla del Monte, entre otros.
Ahora, con motivo del III Centenario de su nacimiento, la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (MECD) y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (RABASF)- sede de la muestra- han organizado la exposición Ventura Rodríguez. Arquitecto de la Ilustración, comisariada por Delfín Rodríguez, catedrático de la Universidad Complutense de Madrid, que ha contado para el diseño museográfico con la colaboración del arquitecto Juan Pablo Rodríguez Frade, Premio Nacional de Conservación y Restauración.
