*La Sala de Arte de la Fundación Santander presenta por primera vez en España los tesoros del empresario brasileño, que repasa medio siglo de arte dentro del panorama latinoamericano. Los “bichos” de Lygia Clark, la instalación de Ernesto Neto, recién adquirida
La afamada galería londinesa acoge en su sede en Madrid (Orfila, 5) la exposición Martín Chirino en su Finisterre. Obra desde 1952 a 2018, inaugurada el pasado 15 de febrero con un acto que contó con la presencia del artista. Este ambicioso proyecto permanecerá abierto al público hasta el día28 de marzo.
Durante unos días de la penúltima semana de febrero Madrid se convierte en una ciudad abierta a los coleccionistas, los artistas, los galeristas y los aficionados al arte en general porque coinciden varias ferias relevantes en torno a ARCO 2018, pero no sólo, porque también existe algunas propuestas muy interesantes de ART Madrid, Just Mad, Drawing Room, Flecha y Art Collection, entre otras, unido a la gran oferta expositiva de los museos como el Prado, el Reina Sofía, el Thyssen y el de algunas fundaciones y centros culturales como Matadero Madrid, CA2M o CentroCentro . Todo ello irradia durante unos días o semanas el placer de la contemplación, el gusto e incentivo por el coleccionismo y una interacción muy activa entre todos los actores del mundo del arte.
Dan Flavin, fue el primero en usar tubos de luz para crear arte y se convirtió en uno de los artistas conceptuales más influyentes del siglo XX. Ahora visita la capital española de la mano de la Galería Cayón con una muestra exclusiva que coincide a propósito con ARCOMadrid 2018
El Museo ICO ha presentado hoy la obra creativa que realizó el artista en las centrales asturianas de Salime, Miranda, Proaza, Aboño y Tanes. La muestra explica el arte de transformar cinco centrales eléctricas asturianas en catedrales industriales, así como defiende la valoración del patrimonio industrial español y su capacidad de trascender al mundo del arte.
El Museo del madrileño presenta una decena de imágenes del autor alemán, que reflexiona sobre la poética y subjetividad de la fotografía en su proyecto “By the Way”, concebido casi íntegramente a través de una ventana.
Ayer y hoy la casa parisina Libert, está celebrando un remate interesante. Una primera parte para la moneda antigua, presenta lo que parece una colección al estilo de gustos más demodé que los actuales, con moneda griega y romana, básicamente, pero el conjunto tiene un estilo elegante. Más de medio centenar de áureos reclaman la atención. Destaca un ejemplar de Uranio, muy raro, con una salida de 15.000 euros, siendo su estimación el doble. También es interesante el ejemplar de Domitia, la mujer de Domiciano, un tipo escaso. Su salida son 5.000 euros, y la estimación 7.000 euros.
Francisco de Goya (Fuendetodos, Zaragoza, 1746 - Burdeos, 1828), tras su etapa formativa en Zaragoza e Italia, se instaló en Madrid en 1775 y en la corte de Carlos III para trabajar en los cartones para tapices con temas de caza para El Escorial. Once años después fue nombrado pintor del rey y en 1789 primer pintor de cámara. A pesar de su éxito, primero con Carlos III y luego con Carlos IV, siempre mantuvo una relación de amistad y cercanía con un reducido número de amigos y familiares como demuestra su correspondencia con Martín Zapater.
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el Museo Sorolla organizan una exposición dedicada a la presencia de la moda en la obra de Joaquín Sorolla que tendrá lugar, de manera simultánea y complementaria en ambas sedes, del 13 de febrero al 27 de mayo de 2018. Comisariada por Eloy Martínez de la Pera, la muestra reúne más de setenta pinturas procedentes de museos y colecciones privadas nacionales e internacionales -algunas de ellas nunca expuestas públicamente-, junto a un destacado conjunto de vestidos y complementos de época, con valiosas piezas prestadas también por importantes instituciones y
colecciones particulares y muchas de ellas inéditas.
Federico Fellini (Rimini, 1920- Roma, 1993) fue uno de los mejores directores y guionista del cine europeo en la segunda mitad del siglo XX. Durante más de cuatro décadas, desde 1950 a 1990, Fellini dirigió más de 20 largometrajes, ganó cuatro premios Óscar a la mejor película extranjera y creó personajes contradictorios y entrañables en películas como La Strada, Julieta de los espíritus, Amarcord o La Dolce Vita, que hoy forman parte del imaginario colectivo de varios millones de espectadores. Ahora el Museo Picasso Málaga ha organizado la exposición Y Fellini soñó con Picasso, comisariada por Audrey Norcia, que reúne un conjunto de dibujos, películas, fotografías y variados documentos del cineasta y guionista italiano, junto a esculturas, pinturas y dibujos de Pablo Picasso, que ponen de manifiesto la sensibilidad común de dos creadores decisivos del siglo XX. Las piezas seleccionadas proceden de los Museos Picasso de Barcelona y Antibes, de la Cinemateca Francesa, el ayuntamiento de Rimini, la Fundación Cineteca de Bologna y de colecciones privadas. La muestra cuenta con la colaboración de la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte, FABA.
