Desde la redacción nos sumamos a las iniciativas que proponen la difusión de la cultura y el arte durante el confinamiento a causa de la propagación del coronavirus (COVID-19) y ponemos al alcance de todos el número vigente: ARS45. Para que todos disfrutemos del arte «como nunca lo habías visto y leído».
La Fundación Barrié organiza la mayor exposición de obra gráfica del pintor, que fue además grabador y poeta, a través de un centenar de litografías, aguafuertes y xilografías realizadas durante sus 40 últimos años de vida. Cerrada temporalmente al público, en este artículo trataremos de hacer un repaso...
El museo reúne 70 pinturas del paisajismo español entre finales del siglo XIX y principios del XX firmadas por ambos autores, a los que se suman Riancho, Gimeno, Rusiñol y Sorolla. Todas ellas proceden de las colecciones que José Entrecanales y Santiago Corral adquirieron durante la primera mitad del siglo pasado.
La feria cierra con un balance positivo de compras, a pesar de que ha disminuido el número de visitantes (por debajo de los 100.000 del año pasado). Como en otras ocasiones, destacan las adquisiciones del Museo Reina Sofía, que ha comprado 13 obras por valor de 206.000 euros (un 40% menos que el año pasado), y de la Fundación ARCO, que ha invertido el dinero obtenido durante su cena benéfica en nueve obras para su colección. Galeristas como Leandro Navarro, José de la Mano y Lelong corroboran el dinamismo de las ventas, en las que también han participado las fundaciones Masaveu y Helga de Alvear.
La trigésima novena edición de la feria, que podrá visitarse en IFEMA hasta el 1 de marzo, rezuma optimismo tras las buenas ventas del año pasado, mantiene su apuesta por uno o dos artistas por stand y ofrece un recorrido armónico y pausado que permite profundizar en el trabajo de cada uno de los creadores representados.
El editor y aventurero noruego Erling Kagge, conocido por haber conquistado los dos polos a pie, muestra ahora su faceta como amante del arte contemporáneo (otro reto para él). La Fundación Banco Santander presenta 200 del total de 800 piezas que componen su colección, llena de autores europeos y americanos como Urs Fisher, Olafur Eliasson o Wolfgang Tillmans.
El diseñador de joyas presenta en la Academia de San Fernando una exposición que repasa lo mejor de sus tres décadas de trabajo; desde su aprendizaje en talleres de orfebrería de todo el mundo, hasta sus colaboraciones con artistas como Barceló, Soto o Bourgeois, y sus series más célebres (por ejemplo ‘Infinity Lines’, especialmente admirada por Zaha Hadid). La muestra, que se completa con varias fotografías de Alberto García Alix sobre sus piezas, se integra dentro de la IV Muestra de Orfebrería Contemporánea, que ha querido reconocer así la trayectoria de este maestro del oro y las piedras preciosas.
El empresario y coleccionista de origen mexicano ha muerto hoy a los 88 años en Madrid. Fue fundador del Grupo VIPS y presidente del Patronato del Museo del Prado, pero su mayor legado es, sin duda, la colección de obras maestras de Zurbarán, Tristán o Goya que ahora pueden verse en algunos museos públicos como el propio Prado o el Bellas Artes de Asturias.
La galería inaugura hoy la primera de dos exposiciones que integran un ambicioso proyecto en torno al trabajo realizado a gran escala de los artistas. Nombres españoles como Antonio López, Blanca Muñoz o Francisco Leiro conviven junto a autores extranjeros contemporáneos como la recientemente fallecida Beverly Pepper o George Rickey.
La Fundación Canal presenta una faceta poco conocida del escultor, que fue además un gran dibujante, al reunir 36 recortes de sus figuras en movimiento ensambladas sobre papel. Junto a estas obras, varios bocetos y pequeñas esculturas muestran el atrevimiento y el dinamismo alcanzado por el maestro francés en el estudio del cuerpo humano.
