Autor: Julián Hernandez (Julián Hernandez)

Mañana se abre al público en el Museo Guggenheim Bilbao la exposición Anni Albers: tocar la vista, que reúne un conjunto de obras de esta gran creadora alemana, nacida en Berlín en 1899 y fallecida en Connecticut en 1994, seleccionadas por Manuel Cirauqui, comisario de esta muestra producida por el museo bilbaíno, que permanecerá abierta hasta el 14 de enero. Anni Albers supo incorporar el lenguaje gráfico moderno de la Bauhaus y fue una de las figuras más decisivas del Black Mountain College, junto a su pareja Josef Albers, que impulsó la modernidad artística en Norteamérica, trasladando todos esos conocimientos sólidos del arte moderno para renovar el arte textil, y

Patrizia Sandretto Re Rebaudengo es una de las grandes coleccionistas europeas, que además de ir coleccionando desde hace casi tres décadas, puso en marcha la Fundación que lleva su nombre en 1995 con dos sedes

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, dentro de su programa Fisuras, presenta hasta el 28 de febrero el último trabajo de David Bestué (Barcelona, 1980), titulado ROSI AMOR, que incluye una serie de piezas escultóricas que giran en torno a una investigación material y formal de dichas técnicas, desde el corte láser, pasando por el molde o la reutilización de elementos de diferentes épocas, inspirándose en nuevos barrios madrileños como Las Tablas, el ensanche de Vallecas o en lugares como el Monasterio de

Penelope Curtis, directora del Museo Calouste Gulbenkian, ha comisariado la exposición Escultura en cine. La impresión del objeto. En ella plantea la transversalidad que puede darse entre dos disciplinas artísticas tan diferentes como la escultura clásica y el cine. Es toda una declaración de intenciones por parte de Penelope Curtis porque ella cree que este diálogo de géneros y de artistas aparentemente muy alejados puede servir de inspiración tanto para los creadores como para el público que visita las exposiciones al ofrecernos una nueva mirada y una sentida expresión artística tan diferente a los originales de los que parten.

El Museo Gulbekian alberga en dos edificios la colección del fundador Calouste Gulbekian (Estambul, 1869- Lisboa, 1955) y la colección moderna. La primera incluye más de 6.000 obras que este empresario innovador fue adquiriendo a lo largo de su vida en París, Londres y Washington, que abarcan desde la antigüedad egipcia, griega, romana e islámico hasta principios del siglo XX, con pinturas de grandes maestros como Van der Weyden, Carpaccio, Ghirlandaio, Rubens, Rembrandt, Van Dick, Guardi, Turner, Manet, M

La sociedad griega de la antigüedad estaba llena de mitos sobre la guerra, el deporte y la cultura, imperando un espíritu de sana competencia que tuvo un gran reflejo en las artes. Ahora CaixaForum Madrid presenta en sus salas temporales la exposición Agón!. La competición en la Antigua Grecia, con piezas procedentes del Museo Británico, seleccionadas por Peter Higgs, uno de los grandes expertos en escultura y arquitectura de la antigua Grecia y buen

El mundo maya fue una civilización mesoamericana que se desarrolló en una amplia área geográfica que abarca varios estados del sureste de México: Campeche, el oriente de Chiapas,  Quintana Roo, Tabasco y Yucatán, así como una gran parte de Guatemala, Belice y una Proción de Honduras y El Salvador. Varias han sido las características de una civilización milenaria, con más de 3 milenios de antigüedad: la escritura glífica, único sistema desarrollado de

Todavía recuerdo la exposición que organizó la Fundación Juan March de los Delaunay, Sonia y Robert, en 1982, una explosión de color de un matrimonio que formó parte de las vanguardias artísticas parisinas en la segunda y tercera década del siglo pasado. Ahora el Museo Thyssen-Bornemisza presenta Sonia Delaunay. Arte, diseño y moda,

En las últimas décadas he tenido la oportunidad de ver varias exposiciones de Bill Viola (Nueva York, 1951), uno de los artistas más relevantes en el desarrollo del videoarte, Desde su exhibición en las salas de Fundación la Caixa en la calle Serrano a su puesta en escena en la Real Academia de San Fernando, pasando por su anterior exhibición en el Guggenheim hace ya varios años o una más reciente en el Palazzo Strozzi de Florencia. En todas ellas siempre me ha

  Como en Marca de agua, un libro bellísimo de Joseph Brodsky, Premio Nobel de Literatura, que fijó en Venecia su mirada y esos reflejos que la Serenissima proyecta en todos los que viven o han visitado una ciudad única como la capital del Veneto, ahora el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid acoge desde hoy en...