Los amplios espacios de la última sede de la Fundación Botín, diáfanos y luminosos, se llenan de color y música del artista británico que se ha prestado para un proyecto multidimensional en dicho centro.
Autor: Ars Magazine (Ars Magazine)
Charles Ray, el cuerpo humano y el espacio en el Palacio de Cristal
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía vuelve a organizar en el Palacio de Cristal de Madrid una exposición singular: Cuatro moldes, del escultor norteamericano Charles Ray, nacido en Chicago en 1953. Coordinada por Soledad Liaño la muestra, que permanecerá abierta hasta el 8 de septiembre, reúne cuatro esculturas figurativas del creador estadounidense que ha desarrollado una interacción entre el cuerpo humano y el espacio que acoge sus piezas, en este caso con obras desde 2012 a 2018. De este modo continúa exhibiendo en este espacio a creadores tan interesantes como Rosa Barba y Jaume Plensa, en ese diálogo con las estructuras metálicas del Palacio en el Parque del Retiro y la luz que atraviesa sus cristales, confiriendo una nueva lectura de estas formas escultóricas.
Jenny Holzer, la versatilidad de una artista comprometida
El Museo Guggenheim Bilbao durante sus más de 20 años de historia ha tenido a varios artistas ligados en su trayectoria: Richard Serra, Louise Bourgeois, Jeff Koons y Jenny Holzer, entre otros. Esta última ha estado presente desde la apertura del Guggenheim Bilbao con su conocida Instalación para Bilbao, 1997, una pieza ubicada en el atrio y compuesta por nueve columnas luminosas, cada una de ellas de 12 metros de altura y que en 2018 se complementó con Pareja de Arno, hecha en 2019, una pareja de bancos de piedra con inscripciones que donó la artista al museo. Ahora el Guggenheim organiza la exposición retrospectiva Jenny Holzer. Lo indescriptible, comisariada por Petra Joos, curator del Guggenheim y patrocinada por la Fundación BBVA, que abarca una buena selección de cuatro décadas. La muestra permanecerá abierta desde mañana y hasta el 9 de septiembre.
Una miniatura firmada por Antonio Ricci
La galería suiza Rob Smeets acaba de publicar un estudio sobre un doble retrato de Juana e Isabel de Aragón y Pernstein, un pequeño óleo sobre cartón de 5,5 x 9,2 cm. Más allá de la calidad sobresaliente de la pieza y de la peculiaridad del formato, su interés radica sobre todo por lo que aparece en el verso de la pieza, pues es ahí donde, con una grafía propia del XVI, aparecen
La primera terracota atribuida a Leonardo, en el Palazzo Strozzi
El pasado 9 de marzo se abrió al público en el Palazzo Strozzi de Florencia Verrocchio, il maestro di Leonardo. Se trata de la primera gran exposición dedicada íntegramente al pintor, escultor y orfebre Andrea del Verrocchio (Florencia, hacia 1435-Venecia, 1488), una de las figuras más relevantes del Quattrocento italiano. A pesar de su importancia, Verrocchio ha sufrido involuntariamente la alargada sombra proyectada por su alumno más destacado, el genial Leonardo da Vinci. Se trata por tanto de un merecido reconocimiento a quien fue maestro de maestros.
Arata Isozaki, Premio Pritzker 2019
Un año más se ha hecho público el Premio Pritzker 2019, que este año ha recaído en el arquitecto nipón Arata Isozaki (Oita, Japón, 1931). El galardón del principal premio de arquitectura del mundo,lo concede el jurado de fundación estadounidense Hyatt, patrocinadora del prestigioso premio.
En recuerdo de José Pedro Pérez-Llorca
El fallecimiento del presidente del Patronato del Museo Nacional del Prado, nacido en Cádiz en 1940 aunque de origen levantino, nos sugiere unas líneas rápidas de reconocimiento y homenaje.
Iberia apuesta por el Bicentenario del Museo del Prado
El director del Museo Nacional del Prado, Miguel Falomir, y el presidente de Iberia, Luis Gallego han presentado hoy en Madrid el avión Airbus A350-900 Museo del Prado con el que la principal aerolínea española se suma al Bicentenario de esta institución. Luis Gallego afirmó: “El Museo del Prado es una de las instituciones que mejor representa la riqueza que nuestro país ofrece al mundo y, como aerolínea española, estamos orgullosos de contribuir a difundirlo con este avión”. Por su parte, Miguel Falomir subrayó que “uno de los objetivos del Bicentenario es acercar el Museo del Prado a los españoles, tanto en lo geográfico –llevando obras maestras a todas las Comunidades- como en lo emocional, situando a la institución en actividades más allá de los muros del edificio. Para nosotros que una compañía como Iberia haya querido bautizar uno de sus aviones más modernos con el nombre del Museo es un orgullo por lo que supone de reconocimiento a la importancia de la institución como emblema internacional de España”.
Cuatro monedas superan el millón de dólares en las primeras subastas de 2019
El inicio del año nos llevaba a las ferias anuales de Nueva York y Florida. Enorme agitación, como siempre, en las convenciones y en las subastas que las rodean. La casa tejana Heritage anunció que, por cuarto año consecutivo, en estas dos citas, logró vender más de 71 millones de dólares. Hubo cuatro piezas norteamericanas vendidas en siete dígitos. Un rarísimo trade dólar de 1885, en una condición excepcional (el mejor conocido) se disparó hasta los 3,96 millones de dólares. Es uno de los cinco ejemplares conocidos de este peculiar año, del que no se tiene constancia de su acuñación en los registros (los trade dólar dejaron de emitirse formalmente en 1887, las últimas fechas de 1884 y 1885 son excepcionalmente raras) aunque sí se entiende que fueron acuñados por la ceca de Filadelfia en los primeros meses del año, tal vez a modo de prueba o emisión para coleccionistas; de hecho se señala la datación de la acuñación entre el 2 de enero y junio de 1885. Otras tres piezas superaron el millón de dólares: el centavo de 1793 (el segundo mejor conocido que salía a subasta por primera vez), otro trade dólar de 1884, y un 4 $ de 1879.
La Academia de San Fernando presenta las bases de datos online de sus colecciones
Desde que abriera sus puertas en 1758, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ha atesorado, en sus diferentes secciones, importantes colecciones de pintura, escultura, dibujo y estampas. La sistematización de todas ellas y la progresiva redacción de los distintos inventarios y catálogos se fueron desarrollando a lo largo del siglo XIX y, en buena medida, también durante el pasado siglo XX. Todos ellos corrieron a cargo de figuras tan destacadas como Pedro de Madrazo, Ponciano Ponzano, Elías Tormo o Alfonso Emilio Pérez Sánchez.