El museo madrileño dedica una sala a este movimiento abstracto americano que nació en el París de la vanguardia. La exposición, que se gestó durante la pandemia como un proyecto presentado por la Vilcek Foundation Collection de Nueva York, se organiza en torno a ocho obras de Morgan Russell y Stanton Macdonald-Wright. Se acompañan de otras nueve pinturas de la colección permanente del museo que completan la visión del panorama europeo en el que surgió dicho movimiento.
El Museo Picasso Málaga exhibe hasta el 3 de abril El París de Brassaï. Fotos de la ciudad que amó Picasso, patrocinada por la Fundación Unicaja, que reúne más de 300 piezas entre fotografías y obras de arte de Picasso y de otros creadores como Bonnard, Léger, Dora Maar, Michaux o Lucien Clergue. La muestra se completa con películas, carteles, programas de espectáculos y otros documentos que nos ayudan a evocar una época tan relevante para la cultura europea como los años treinta y cuarenta del pasado siglo.
El museo inauguró ayer la muestra Bilbao y la pintura, un viaje en el tiempo hacia los últimos años del siglo XIX y principios de la siguiente centuria, que se caracterizaron por la transformación urbana e industrial de la ciudad que se truncó con la llegada de la Guerra Civil en 1936. Ha sido patrocinada por Iberdrola y en ella podrán verse imágenes de aquella atmósfera interpretada por artistas como Adolfo Guiard, Manuel Losada, José Arrúe o Aurelio Arteta en un total de 27 pinturas de gran formato pertenecientes en su mayoría a sociedades privadas. Podrá visitarse hasta finales de agosto de 2021.
Para Pablo Picasso (Málaga, 1881- Mougins, Francia, 1973) como para otros artistas plásticos de la escuela española y de otras europeos el dibujo fue un hilo conductor fundamental en su trayectoria creativa. Hasta ahora se han documentado al menos 190 cuadernos de dibujo del autor de Las señoritas de Avignon y casi todos ellos los conservó personalmente hasta el final de sus días. Ahora el Museo Picasso Barcelona presenta hasta el 4 de abril la exposición Picasso. Los cuadernos, comisariada por Malén Gual, que reúne los 19 carnets que posee el museo dedicado al artista en la Ciudad Condal, 17 de ellos donados por Picasso en 1970, quién además legó más de 200 pinturas, un millar de dibujos y otros objetos a Barcelona. Asimismo se exhiben otros dos cuadernos: el Carnet catalá o Carnet de Gósol y el Carnet de la Tauromaquia, adquiridos en los años 2000 y 2018, respectivamente, junto a obras de Picasso del propio museo y de otros artistas que contextualizan su trabajo íntimo y espontáneo como dibujante.
Con un precio de salida de 100.000€, la «Entrada de Cristo en Jerusalén» que salió ayer a la venta en una casa de subastas parisina multiplicó su precio por 28 para sorpresa de muchos hasta alcanzar los casi tres millones de euros.
Resulta curioso que 26 años después de la muestra que organizó la Fundación la Caixa en Madrid y en Barcelona dedicada a Piet Mondrian y Vasily Kandinky, vuelvan a coincidir en el tiempo la muestra Mondrian y De Stijl, organizada por el Museo Reina Sofía y por el Stichting Kunstmuseum de la Haya, gracias a la colaboración de la Comunidad de Madrid, con la exposición que el viernes 20 de noviembre se abrirá en el Museo Guggenheim Bilbao, patrocinada por la Fundación BBVA, dedicada al maestro ruso. Kandinsky y Mondrian lideraron desde postulados estéticos diferentes el camino hacia la abstracción en las primeras tres décadas del siglo XX.
Ayer se presentó en el Museo Guggenheim Bilbao la ambiciosa colaboración entre dos instituciones prestigiosas de Bilbao, el propio Museo y el Teatro Arriaga, cuyo director artístico, Calixto Bieito, será el diseñador de la exposición Los locos años 20, que se abrirá en el Guggenheim el 30 de abril de 2021.
Javier Viver dialoga con las piezas del Museo Lázaro Galdiano en su última exposición: 'Museo de Pasiones'. La colaboración de la institución madrileña con artistas contemporáneos viene de largo. Mediante la intervención de creadores actuales consigue poner en contacto su colección, que se centra en piezas anteriores al siglo XX, con el presente. Con frecuencia, estas intervenciones se desarrollan en una sala de modestas dimensiones en la primera planta del edificio. En esta ocasión, Javier Viver ha extendido su influencia a prácticamente la totalidad del museo.
Pierre Soulages (Rodez, 1919), pintor del negro y de la luz y una de las figuras más destacadas de la pintura figurativa desde la década de los 40 del pasado siglo hasta la actualidad acaba de cumplir 100 años y con ese motivo el Museo del Louvre le dedica una exposición de homenaje en el Salón Carré, ubicado entre la Galerie d'Apollon y la Gran Galerie y que solía albergar el Salón de París.
La artista madrileña Marta Santos, desarrolla su carrera profesional principalmente en Francia. Reside en Marsella desde 2012 donde ha instalado un estudio. Su estilo se define como una mezcla entre la fuerza de su imaginación y sensibilidad, la herencia de sus sueños de la infancia, sus raíces españolas y la influencia de sus antecedentes artísticos, especialmente de autores como Bill Viola, Giuseppe Penone, Miquel Barceló y sobre todo algunas mujeres artistas como Niki
