La retrospectiva de Georgia O’Keeffe (1887-1986), organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza, que se abre hoy al público es un ambicioso proyecto anhelado por el museo madrileño desde hace casi dos décadas. Y resulta oportuno porque las 90 obras que conforman la muestra, comisariada por Marta Ruiz del Árbol, conservadora de la pinacoteca, son una ocasión única para aproximarnos a una artista que simboliza la modernidad en la plástica estadounidense del siglo XX. Cuenta con el patrocinio de la Terra Foundation for American Art y el apoyo de JTI.
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El Museo Thyssen de Madrid homenajea al Barón en el centenario de su nacimiento
El 8 de octubre de 1992 se inauguraba en Madrid el Museo Thyssen-Bornemisza. Lo hacía con la presencia de los reyes y tras unas arduas negociaciones con el barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, poseedor hasta entonces de la colección de arte privado más importantes del siglo XX. Ahora que se cumple el centenario de su nacimiento, la institución ha decidido homenajearlo con un completo programa de exposiciones en las salas de la colección permanente, así como de actividades complementarias, que se desarrollarán durante 2021.
La Fundación Cerruti conservará la pintura de Jacopo del Sellaio robada por los nazis
La colección italiana podrá mantener entre sus obras expuestas la Virgen con el Niño, San Juanito y dos ángeles tras haber alcanzado un acuerdo con los herederos del coleccionista Gustav Arens. La familia, de origen judío, fue una de las muchas que sufrió el expolio de sus obras de arte durante la ocupación de Francia por el régimen nazi. La dispersión de estas piezas robadas se extiende por todo el mundo, en España contamos con dos casos paradigmáticos: Rue Saint-Honoré por la tarde. Efecto de lluvia de Camille Pissarro en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y La famille en métamorphose de André Mason en el Museo Nacional Reina Sofía.
REFLEXIONES EN TORNO A LA COLECCIÓN DE LA SEÑORA THYSSEN
En las últimas semanas han abundado los comentarios dedicados a la espinosa situación de la colección de la baronesa prestados a la Fundación-Museo Nacional Thyssen-Bornesmisza, a raíz de haber sido apartados de la colección cuatro de sus obras principales, incluido el ‘Mata Mua’ de Gauguin (considerado el icono de la misma). El doctor en Derecho Rafael Mateu de Ros ahonda en este tema y despeja algunas dudas.
Los museos agudizan el ingenio en su Día Internacional
Desde su origen en el año 1951, germen del Día Internacional de los Museos, que impulsa el ICOM (Consejo Internacional de los Museos), que el año pasado movilizó más de 150.000 museos de todo el mundo en alrededor de 150 países, todos los 18 de mayo se celebra con actividades programadas este gran evento global. Y en 2020, nuevamente con imaginación y mayoritariamente de forma virtual porque los museos están cerrados, debido a la pandemia mundial, se seguirá organizando en muchas instituciones de todo el mundo. Y así encontramos propuestas innovadoras en la gran mayoría de museos españoles, lo que subraya la fuerza de un ecosistema artístico muy creativo que desea seguir en contacto con la ciudadanía, aunque lo digital se haya impuesto en estos tiempos de incertidumbre. Este año el ICOM ha sugerido el tema: Museos para la igualdad: Diversidad e inclusión.
LOS RETOS DE LOS MUSEOS EN EL SIGLO XXI, SEGÚN SUS RESPONSABLES
La emergencia sanitaria ha puesto en jaque a los museos y su habitual funcionamiento. El confinamiento ha supuesto el cierre de sus salas, pero no de sus colecciones, que se siguen disfrutando a través de tours virtuales, conferencias, concursos, programas de radio, etc. Ahora que la situación obliga a buscar nuevas formas de contemplar y experimentar el arte, parece el momento justo para pensar en el futuro de los museos españoles; centros de exhibición pero también templos de conocimiento. ¿Cuáles son los retos a los que se enfrentan a medio y largo plazo? Miguel Falomir, Manuel Borja-Villel, José Lebrero, Miguel Zugaza y Fátima Sánchez despejan algunas dudas.
Las muchas caras de Rembrandt en el Thyssen
La pinacoteca madrileña inaugura la primera exposición que relata la relación de Rembrandt con sus competidores y discípulos como retratista en el Ámsterdam del siglo XVII. La muestra, que cuenta con más de 90 obras, se podrá visitar hasta el día 24 de mayo.
Rembrandt, Lygia Clark y Olafur Eliasson: protagonistas de la oferta cultural nacional
El comienzo del año nos trae una gran variedad de exposiciones, con los principales museos, galerías y centros de arte de nuestro país renovando su programación. Continúan los esfuerzos por visibilizar el arte creado por mujeres –Las invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideologías y artes plásticas en España en el Museo del Prado, Rebeldesy Moving Off the Land IIen el Thyssen y Lygia Clark. Pintura como campo experimentalen el Guggenheim– y la atención a objetos y artes decorativas (El otro tesoro: Los estuches del Tesoro del Delfínen el Prado u Objetos de deseo. Surrealismo y diseño 1924-2020en el Caixa Forum de Barcelona).
Las mujeres artistas protagonizan las exposiciones del último trimestre de 2019
Los museos y fundaciones nacionales arrancan la temporada con propuestas ambiciosas y variadas, en las que se puede apreciar cierto protagonismo femenino y algún guiño a la conmemoración del centenario de la Bauhaus. Entre las exposiciones que se estrenan en el mes de octubre, podremos disfrutar de la obra de artistas como Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana, Goya, Nikolái Roerich, Thomas Struth, Jesús Rafael Soto, Delphine Seyrig o Francesca Woodman.
Empezando por la capital, nos centramos primero en lo que nos ofrece el Museo Nacional del Prado en la celebración de su bicentenario. En Historia de dos pintoras: Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana, muestra la personalidad artística de estas dos sobresalientes mujeres de la historia del arte occidental y favorece su creciente interés en los investigadores y en el público general. El mismo día del
Influencias de los pintores españoles en Balenciaga
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acoge en sus salas desde hoy y hasta el 22 de septiembre la exposición Balenciaga y la pintura española, comisariada por Eloy Martínez de la Pera, con la colaboración de Herbert Smith Freehills y las Rozas Village. Reúne alrededor de 150 piezas, entre los 90 piezas diseñadas por el modisto español y los 55 cuadros de grandes maestros de la escuela española, desde los siglos XVI al XX, en los que se inspiró entre otras influencias visuales en su obra. No en vano, Cristóbal Balenciaga (Guetaria, 1895-Jávea, Alicante, 1972) uno de los más grandes creadores internacionales de la alta costura durante el siglo pasado, estuvo influido por pintores como Zurbarán, Velázquez, Goya, Picasso y Miró, entre otros, junto a creadores orientales de la escuela japonesa, que también dejaron su huella en las creaciones del couturier vasco.