El Palacio de Velázquez acoge la exposición Autorretrato de otro, organizada por el Museo Reina Sofía y primera retrospectiva fuera de su país a Tetsuya Ishida (Yaizu, Shizuoka, 1973 – Tokio, 2005), un artista de culto en su país, que en su corta carrera reflejó con incisiva lucidez las amargas consecuencias de las sucesivas crisis que perturbaron la economía mundial a partir de 1973 y, más concretamente, el momento de recesión que vivió Japón tras el estallido de la burbuja especulativa en 1991 que ha durado más de dos décadas. Ishida forma parte de la denominada “generación perdida” de aquellos años, que creció embestida por la falta de expectativas, haciendo mella en una juventud cada vez más escéptica.Comisariada por Teresa Velázquez y Manuel Borja-Villel, la muestra reúne 70 pinturas y dibujos realizados entre 1996 y 2004, que revelan las obsesiones y el particular universo estético del artista. La incertidumbre y el estancamiento del período oscuro que le tocó vivir, así como su reflexión sobre el trabajo, tiene muchos paralelismos con los sucesivos problemas de la globalización a raíz de las últimas crisis económicas.
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Ironía y Denuncia en la obra de Rogelio López Cuenca
El Museo Reina Sofía reúne un centenar de fotografías, pinturas, instalaciones y vídeos del artista que se reparten por la tercera planta del Edificio Nouvel e ilustran el espíritu transgresor del artista frente a los diferentes lenguajes y convencionalismos.
Charles Ray, el cuerpo humano y el espacio en el Palacio de Cristal
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía vuelve a organizar en el Palacio de Cristal de Madrid una exposición singular: Cuatro moldes, del escultor norteamericano Charles Ray, nacido en Chicago en 1953. Coordinada por Soledad Liaño la muestra, que permanecerá abierta hasta el 8 de septiembre, reúne cuatro esculturas figurativas del creador estadounidense que ha desarrollado una interacción entre el cuerpo humano y el espacio que acoge sus piezas, en este caso con obras desde 2012 a 2018. De este modo continúa exhibiendo en este espacio a creadores tan interesantes como Rosa Barba y Jaume Plensa, en ese diálogo con las estructuras metálicas del Palacio en el Parque del Retiro y la luz que atraviesa sus cristales, confiriendo una nueva lectura de estas formas escultóricas.
El Reina Sofía adquiere cuatro obras de Dorothea Tanning
Hace unos meses, el museo reivindicaba la figura de la artista surrealista con la mayor retrospectiva organizada en nuestro país, donde se expusieron las dos pinturas, la escultura y la serie de litografías que ahora ha comprado por 400.000 euros a The Destina Foundation, entidad colaboradora de la muestra. Las piezas, actualmente en la Tate de Londres, se podrán ver en sala en 2020-2021, cuando se presente la nueva ordenación de las colecciones.
Nueva donación de Patricia Phelps de Cisneros al Reina Sofía
El museo madrileño de arte contemporáneo recibe otro lote de arte latinoamericana por cortesía de una de sus grandes promotoras: Patricia Phelps de Cisneros. Esta última donación es de 45 obras de 33 artistas diferentes. Pasará a formar parte de las colecciones del museo y ampliará al catálogo de movimientos artísticos de Latinoamérica desde 1990 hasta la actualidad. El gran objetivo de Patricia: promover la investigación de esta área de la historia del arte.
La libertad de Albert Serra en el Museo Reina Sofía
Dentro del programa Fisuras, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presentó ayer una nueva creación del cineasta Albert Serra (Banyoles, 1975), titulada Personalien, una videoinstalación inédita que reúne dos proyecciones enfrentadas y ambientadas en el siglo XVIII, inspirándose en la obra del Marqués de Sade y en el deseo carnal, algo ya mostrado en otros trabajos de los últimos años como Roi soleil (2018), La muerte de Luis XIV (2016) e Historia de mi muerte (2013).
Amauta, la vanguardia en Perú
Amauta fue una revista fundada en Perú dirigida por José Carlos Mariátegui en 1926. Fue el vehículo que utilizaron los intelectuales y artistas de la región latinoamericana para el debate internacional. Como todas las revistas e esta naturaleza en época de vanguardias, suponía un punto de encuentro donde los temas fundamentales son la estética y la política. No obstante Amauta se diferencia del resto de competencias con una clara esencia que fue constante a lo largo de sus 32 números: el elemento indigenista. Un elemento que se convertirá
De interacciones y dementes en un edificio histórico
Mañana se abre al público en el Museo Reina Sofía la exposición De los dementes, ò faltos de juicio, un proyecto de Mapa Teatro- laboratorio fundado en 1984 en París por Heidi Elisabeth y Rolf Abderhalden, artistas visuales colombianos- dentro del programa Fisuras. Se trata de un puesta en escena que transgrede fronteras geográficas y artísticas, al combinar varias disciplinas como el teatro, el video, la instalación y lo performativo, a partir de una investigación sobre el pasado histórico del edificio del Museo Nacional Reina Sofía y que fue sede del Hospital General y de la Pasión de Madrid.
De interacciones y dementes en un edificio histórico
Mañana se abre al público en el Museo Reina Sofía la exposición De los dementes, ò faltos de juicio, un proyecto de Mapa Teatro- laboratorio fundado en 1984 en París por Heidi Elisabeth y Rolf Abderhalden, artistas visuales colombianos- dentro del programa Fisuras. Se trata de un puesta en escena que transgrede fronteras geográficas y artísticas, al combinar varias disciplinas como el teatro, el video, la instalación y lo performativo, a partir de una investigación sobre el pasado histórico del edificio del Museo Nacional Reina Sofía y que fue sede del Hospital General y de la Pasión de Madrid.
La última apuesta del Reina Sofía: Luis Camnitzer
La Pinacoteca madrileña del arte contemporáneo arroja luz sobre el arte conceptual latinoamericano de nuevo, esta vez a través del Uruguayo de origen alemán Luis Camnitzer, una de las figuras clave en esta disciplina en el Sur del continente americano. Ha desarrollado una prolífica obra (como ensayista, crítico de arte, comisario de exposiciones, pedagogo, conferenciante y creador de acciones y objetos) centrada en la capacidad transformadora del arte, al que considera en esencia un producto de la reflexión.