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Amauta, la vanguardia en Perú

Amauta fue una revista fundada en Perú dirigida por José Carlos Mariátegui en 1926. Fue el vehículo que utilizaron los intelectuales y artistas de la región latinoamericana para el debate internacional. Como todas las revistas e esta naturaleza en época de vanguardias, suponía un punto de encuentro donde los temas fundamentales son la estética y la política. No obstante Amauta se diferencia del resto de competencias con una clara esencia que fue constante a lo largo de sus 32 números: el elemento indigenista. Un elemento que se convertirá

EntradaActualidadpor Ars Magazine

De interacciones y dementes en un edificio histórico

Mañana se abre al público en el Museo Reina Sofía la exposición De los dementes, ò faltos de juicio, un proyecto de Mapa Teatro- laboratorio fundado en 1984 en París por Heidi Elisabeth y Rolf Abderhalden, artistas visuales colombianos- dentro del programa Fisuras. Se trata de un puesta en escena que transgrede fronteras geográficas y artísticas, al combinar varias disciplinas como el teatro, el video, la instalación y lo performativo, a partir de una investigación sobre el pasado histórico del edificio del Museo Nacional Reina Sofía y que fue sede del Hospital General y de la Pasión de Madrid.

EntradaActualidadpor Ars Magazine

De interacciones y dementes en un edificio histórico

EntradaActualidadpor Ana Robledano

La última apuesta del Reina Sofía: Luis Camnitzer

La Pinacoteca madrileña del arte contemporáneo arroja luz sobre el arte conceptual latinoamericano de nuevo, esta vez a través del Uruguayo de origen alemán Luis Camnitzer, una de las figuras clave en esta disciplina en el Sur del continente americano. Ha desarrollado una prolífica obra (como ensayista, crítico de arte, comisario de exposiciones, pedagogo, conferenciante y creador de acciones y objetos) centrada en la capacidad transformadora del arte, al que considera en esencia un producto de la reflexión.

EntradaActualidadpor Sol G. Moreno

Dorothea Tanning, tras la puerta invisible del olvido

El Museo Reina Sofía reivindica la figura de la artista americana surrealista al organizar la primera y más completa retrospectiva en torno a su prolífica y longeva vida –102 años–, a través de más de 150 pinturas, esculturas, poemas, cartas manuscritas, películas y diseños de vestuario.

EntradaActualidadpor Ars Magazine

El Reina Sofía expone la donación fotográfica Autric-Tamayo sobre el Grupo Afal

En su intención por completar su ya amplia colección de fotografía, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) acaba de recibir una importante donación privada. Se trata, nada menos, de 650 fotografías con un nexo común, el del colectivo de fotógrafos denominado Grupo Afal. Una selección de ellas –unas 200– pueden verse ahora en la exposición Una aproximación a Afal: Donación Autric Tamayo, que abrió sus puertas el pasado 13 de junio en el marco de PhotoEspaña 2018. En su presentación a los medios estuvieron presentes el director del MNCARS, Manuel Borja-Villel, los donantes de la colección, la directora del proyecto, Rosario Peiró y la comisaria de la muestra, Laura Terré.

EntradaActualidadpor Ars Magazine

El Dadá ruso y la interacción internacional

Kurt Schwitters- de quien se muestran algunas litografías- Hans Arp, Raul Hausmann y Tristán Tzara, representado en una de las salas en un lienzo de Robert Delaunay,
A su vez, El Monumento a la Tercera Internacional de Tatlin se convirtió en el paradigma del antiarte para los dadaístas y, gracias a los viajes europeos de Mayakovski y del crítico Ósip Brik, circularon en Rusia publicaciones dadá y reproducciones de obras fundamentales.
Mientras, en Estados Unidos, Katherine S. Dreier, legendaria coleccionista entregada a la promoción del dadá en Nueva York, consideraba a la vanguardia soviética sumamente relevante e influyente para sus planes. El iconoclasta David Burliuk, que llegó a Nueva York en 1921 tras escapar a la purga bolchevique de los anarquistas, se sumó a Dreier y sus artistas, y al poco tiempo sus cuadros se exponían en el piso de la coleccionista junto a los de Marcel Duchamp.

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La pausa reflexiva de Nairy Baghramian en el Palacio de Cristal

Esta mañana se ha presentado en Madrid la primera muestra en España de la iraní Nairy Baghramian (Isfahán, Irán, 1971), titulada Breathing Spell (Un respiro), organizada por el Museo Reina Sofía y coordinada por Soledad Liaño, que ha sido concebida como un proyecto para el espacio en el que estará expuesto hasta el 14 de octubre. La artista a través de esculturas e instalaciones con materiales que, a veces, no vemos en nuestro entorno cotidiano pero que ella utiliza para reflexionar sobre temas del arte contemporáneo como la funcionalidad, la decoración, la abstracción o un aspecto tan actual como la importancia del feminismo.

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Retrospectiva de un artista «solitario». Eusebio Sempere en el Reina Sofía.

"Minucioso", "clásico", pero, sobre todo, "solitario". Estos son los adjetivos que más se han repetido esta mañana en la presentación de la exposición retrospectiva que, a partir de hoy y hasta el 17 de septiembre, el Museo Reina Sofía (MNCARS) dedica al pintor, escultor y artista gráfico Eusebio Sempere (Onil, Alicante, 1923-1985). Así lo han puesto de manifiesto tanto sus comisarias, Carmen Fernández Aparicio y Belén Díaz de Rábago, como el director del MNCARS, Manuel Borja-Villel. Éste último ha recalcado también la intención del museo en abordar la figura de Sempere en tanto en cuanto rompe con la dinámica de los últimos proyectos expositivos del Reina para adentrarse en otra de sus líneas de actuación: la revisión de figuras del siglo XX que necesitan ser puestas de nuevo en el panorama actual.

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La constante innovación de Dora García en el Reina Sofía

Los cuentos de Julio Cortázar han inspirado a cineastas como Michelangelo Antonioni en Blow-Up, en Las babas del diablo, un relato incluido en el volumen Las armas secretas. Ahora nuevamente Dora García (Valladolid, 1966) ha elegido para su exposición el Reina Sofía parafrasear al escritor argentino cuando escribió en 1974 el cuento breve Segunda vez, que da título a esta singular muestra, como crítica a la represión que sufrió su país durante la dictadura de Videla. Desde la década de los 90, esta artista conceptual, multidisciplinar y polifacética desarrolla una exhaustiva innovación estética en torno a los difusos límites entre lo real y su representación.

Durante casi tres décadas Dora García ha utilizado formatos diversos: video, dibujo, instalación, perfomance o teatro para narrar los procesos comunicativos culturales y explorar constantemente cómo se interrelacionan los artistas, con las obras y con el público que las contempla o experimenta. Esto último siempre le ha atraído porque sin la implicación activa y crítica de los aficionados al arte no termina de configurarse la obra ni lo que ella expresa.

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