El historiador, que accede al cargo tras haber ganado el concurso público convocado por la institucion el pasado mes de septiembre, es profesor de la Universidad de Granada desde 2007 y se ha especializado en el estudio de las relaciones artísticas entre España e Italia en la época del Barroco.
Tras el éxito de la exposición Solo la voluntad me sobra. Dibujos de Goya, que fue clausurada a mediados de febrero de 2020, el Museo del Prado anunció ayer la edición única del famoso Cuaderno C de Francisco de Goya. Compuesto originalmente por al menos ciento treinta y tres hojas, ocho de ellas desconocidas hoy en día, este cuaderno recoge dibujos del período 1814-1823 y resume la ambivalencia de la obra de Goya, quien en estos trazos espontáneos se expresó, tal vez como en ninguno de sus otros cuadernos, al margen de convencionalismos y sin ninguna clase de autocensura impuesta por la corrección política.
La pinacoteca vuelve a reunirse con su público a partir del 6 de junio, ofreciendo dos días de puertas abiertas con aforo limitado (1.800 personas al día) y previa inscripción en su página web. Además, rebaja al 50 % el precio de las entradas hasta el 13 de septiembre y presenta un montaje inédito con cerca de 225 piezas adaptado a las circunstancias sanitarias que se condensa en la Galería Central y varias salas aledañas.
El diseñador de joyas rinde homenaje a esta obra maestra del Museo del Prado con una pieza que recuerda la compleja restauración de la tabla en 2019, especialmente las plumas de oro y pavo real que aparecieron bajo los repintes del arcángel Gabriel. Ala de ángel quiere ser una “memoria” del Bicentenario, según su autor, y se ha creado en exclusiva para la tienda del Museo.
Desde su origen en el año 1951, germen del Día Internacional de los Museos, que impulsa el ICOM (Consejo Internacional de los Museos), que el año pasado movilizó más de 150.000 museos de todo el mundo en alrededor de 150 países, todos los 18 de mayo se celebra con actividades programadas este gran evento global. Y en 2020, nuevamente con imaginación y mayoritariamente de forma virtual porque los museos están cerrados, debido a la pandemia mundial, se seguirá organizando en muchas instituciones de todo el mundo. Y así encontramos propuestas innovadoras en la gran mayoría de museos españoles, lo que subraya la fuerza de un ecosistema artístico muy creativo que desea seguir en contacto con la ciudadanía, aunque lo digital se haya impuesto en estos tiempos de incertidumbre. Este año el ICOM ha sugerido el tema: Museos para la igualdad: Diversidad e inclusión.
58 días después del confinamiento por el Covid 19, el Centro Arte Botín, diseñado por Renzo Piano, reabre sus puertas y permite que los aficionados al arte puedan tener una experiencia presencial en un espacio artístico y lo hace con una rotulación a gran escala que da la bienvenida en los dos edificios: "Estamos abiertos". Es el primero de otros muchos museos y centros de arte españoles que irán contribuyendo a ir recuperando, poco a poco, una cierta normalidad, a pesar de las limitaciones que tendrán durante un tiempo estos templos dinamizadores de la cultura. Con esta apertura, que contempla todas las medidas de seguridad e higiene para empleados y visitantes, los ciudadanos cántabros que lo deseen podrán disfrutar a partir de hoy de exposiciones tan relevantes como ASYOU GO (Châteaux en Espagne), del artista albanes Anri Sala, que se ha ampliado hasta mediados de septiembre; Coleccionando Procesos. 25 años de Itinerarios, que conmemora el vigésimo quinto aniversario de la serie Itinerarios; y de la sala permanente Retratos: Esencia y Expresión, que reúne los retratos de grandes maestros del siglo XX cedidos a la Fundación por Jaime Botín, patrono de la Fundación Botín. Además del centro cántabro hoy ha reabierto sus puertas la Fundación Martín Chirino en Las Palmas de Gran Canaria.
A menos de una semana de la fecha propuesta por el Gobierno para la reapertura de los museos en nuestro país, son muchas las dudas que se ciernen aún sobre la mayoría de ellos. Proponemos conocer más en profundidad la realidad de nuestras instituciones y los retos a los que se enfrentarán cuando, por fin, volvamos a cruzar sus umbrales.
Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617-1682) pintó al rey Fernando III el Santo en varias ocasiones, y entre ellas destacan la que hoy pertenece al Museo del Prado y la de la catedral de Sevilla, pero sin olvidar una que perteneció a la colección del infante Sebastián Gabriel de Borbón, uno de los principales coleccionistas españoles del siglo XIX y bisnieto del rey Carlos III de España, que llegó a atesorar piezas de los maestros del Siglo de Oro Español: El Greco, Velázquez, Ribera, Juan Bautista Maíno, Juan Sánchez Cotán, Alonso Cano y como no de Murillo, entre otros. Hace un par de meses en la última feria de Maastricht la galería Colnaghi vendió a la fundación Auckland Castle Trust, que ya posee un notable conjunto de pinturas de Zurbarán dedicado a los hijos de Jacob, ese óleo de mediano formato que muestra al patrono de Sevilla en el año que fue canonizado por el Papa Clemente X.
La emergencia sanitaria ha puesto en jaque a los museos y su habitual funcionamiento. El confinamiento ha supuesto el cierre de sus salas, pero no de sus colecciones, que se siguen disfrutando a través de tours virtuales, conferencias, concursos, programas de radio, etc. Ahora que la situación obliga a buscar nuevas formas de contemplar y experimentar el arte, parece el momento justo para pensar en el futuro de los museos españoles; centros de exhibición pero también templos de conocimiento. ¿Cuáles son los retos a los que se enfrentan a medio y largo plazo? Miguel Falomir, Manuel Borja-Villel, José Lebrero, Miguel Zugaza y Fátima Sánchez despejan algunas dudas.
En este Jueves Santo tan atípico y hogareño queremos proponer una excursión por algunos de los paisajes que más cautivaron a pintores de todas las épocas, desde las divertidas escenas campestres de Brueghel el Viejo, a las vistas urbanas de Delf, las luminosas playas de Fortuny y Sorolla o los Alpes nevados de Beruete. Burlamos por un momento el confinamiento gracias a este recorrido al aire libre por campos, montañas y pueblos pintorescos, bajo el cielo estrellado de Van Gogh o entre los jardines floridos de Monet.
