Lo más destacado entre los participantes son exposiciones en solitario, instalaciones interactivas y obras de arte de primera fila como el retrato de Botticelli de los Cambó, cuyo posible comprador (si no es español) tendrá que apañárselas con el Ministerio de Cultura de nuestro país.
La Bauhaus cumple ahora su primer centenario. Esta casa en construcción fue la respuesta de un grupo de hombres y mujeres, liderados por Walter Gropius, al que Paul Klee definió como el Príncipe de Plata, por la gran autoridad y elegancia de este arquitecto y filósofo alemán, capaz de superar por sus grandes dotes innovadoras retos que impulsaron un modelo de educación creativa que terminó irradiando a escuelas de Arte de todo el mundo.
Para seguir fomentando la proyección internacional del autor la galería Colnaghi expone en Londres hasta el 7 de diciembre una muestra de ocho cuadros seleccionados y organizados por Enrique Tercio Santos, el director de Santos Fine Art. Titulada Romero de Torres and the female form, hace un recorrido por la figura de la mujer, tema favorito del pintor. A eso se le añade el tema del subtítulo: rediscovering a master of spanish symbolism. Donde se enfatiza la recuperación de este artista. No obstante, estas piezas se acompañan de otras con firmas como la de
Cada vez es más evidente que, para augurarse un próspero futuro, los grandes museos deben relacionarse necesariamente con el mundo privado, puesto que este siempre le ha reportado un gran beneficio. Buen ejemplo de ello lo tenemos en el ámbito americano, donde son habituales desde hace décadas los legados de obras capitales para la historia del arte por parte de sus propietarios. Pero para albergar estas joyas de la historia del arte como se merecen, también es necesario renovar las salas, los accesos, los sistemas de seguridad y un largo etcétera, de los edificios que las albergan. Estas intervenciones son igualmente costosas, así que cuando tenemos noticias como la que aparecía esta semana, creemos que deben darse a conocer. Y es que la National Gallery de Londres acaba
Coll & Cortés trae a Madrid a Paulette Tavormina, una fotógrafa neoyorkina que se mueve entre el siglo XVII y el XXI de manera excepcional. Sus obras, que toman inspiración en las naturalezas muertas del 1600 en adelante, combinan la pericia técnica con un ojo especialmente entrenado para discernir los pequeños detalles que crean una gran pieza.
Presagiábamos en nuestro anterior artículo un buen resultado para tres de los principales pintores españoles de mediados del siglo XIX y comienzos del XX, y no nos equivocábamos. Las obras destacadas de Sorolla, Zuloaga y Madrazo encontraron compradores.
La pinacoteca londinense aumenta sus fondos con la llegada a sus colecciones de dos nuevas pinturas. La primera, Naturaleza muerta con limones, lirios, claveles, rosas y una flor de limón en una canasta de mimbre, junto con un jilguero posado en un cuenco de agua de porcelana, encima de un plato de plata, dispuesto sobre una cornisa de piedra, se debe a los pinceles de Juan de Zurbarán. El lienzo (81 x 109 cm), fechado hacia 1643-1649, ha sido adquirido a través de la National Gallery Trust. Con él, la National Gallery amplía su colección de bodegones hispanos. Desde luego, su compra ha de relacionarse con la que hizo la misma institución en 1997, cuando se hizo con Taza de agua y rosa de Francisco de Zurbarán, fechada hacia 1630.
Se trata del ejemplar 4 de 8 de la primera de las dos versiones que realizó el escultor en 1901, aunque su fundición es posterior, entre 1927 y 1935 Pocas veces salen a la venta en nuestro país piezas como la que ofrece la semana que viene Durán, que en medio de los 859 lotes...
