La galería Marlborough presenta una veintena de esculturas recientes de la autora madrileña hechas en su mayoría de acero inoxidable y luz, material indispensable en su producción (cargada a menudo de lirismo, ingravidez y ligereza). A ellas se suman dos ediciones limitadas de bronce pulido y mármol negro que podrán verse hasta el 2 de abril.
La galería inauguró el sábado la primera retrospectiva en la ciudad condal dedicada a la trayectoria de Lucio Muñoz. La muestra, titulada Pensar en madera, reúne 13 obras creadas desde finales de la década de 1950 hasta 1995. Permanecerá abierta hasta el 6 de marzo.
La galería Marlborough inaugura el jueves que viene en Madrid una exposición en la que sitúa frente a frente a los dos artistas británicos, a través de una veintena de grabados donde volcaron su angustia vital y la tensión emocional. Tras su paso por la capital, la muestra viajará en marzo a la sede que la galería tiene en Barcelona.
En su sede madrileña de la calle Orfila, la galería de arte contemporáneo dedica una exposición monográfica al artista de origen malagueño, Alfonso Albacete (Antequera, 1950). En ella se refleja –en palabras del autor– su «imaginario existencial» a través de 25 obras en acrílico. Ars Magazine ha hablado con él para conocer su experiencia vital en estos tiempos de pandemia.
Por primera vez la galería Marlborough presenta en Madrid el trabajo del artista catalán, a través de varias obras de creta y aguada en las que ofrece su viaje particular por el mundo físico vivido y recordado que le rodea. Además, comparte su reinterpretación de los maestros clásicos italianos y flamencos.
La semana pasada pudimos reflexionar sobre la dirección por la que optaría el mercado del arte antiguo en nuestra vuelta a la normalidad. Esta semana prestamos atención al arte del siglo XX y XXI. ¿Cómo cambiará el mercado contemporáneo? ¿Sufrirán una aceleración las tendencias que ya empezaban a dibujarse en el horizonte (online) o las estrategias serán nuevas? Mercedes Ros de la galería Marlborough en Barcelona y Jordi Pascual, director del espacio del mismo nombre, nos ayudan a vislumbrar el futuro inmediato y el más incierto.
La obra escultórica y los dibujos de Jacques Lipchitz (Lituania, 1891- Capri, Italia, 1973) ha sido expuesta en los museos de arte españoles en las últimas décadas y sus piezas están presentes en los mejores museos de arte moderno del mundo. Ahora la Galería Marlborough de Barcelona exhibe hasta el 28 de marzo alrededor de una veintena de piezas, entre esculturas, bajorrelieves y dibujos, que abarcan el período 1914 - 1931, y que corresponden a sus años en París, ciudad a la que llegó en 1909, y donde entró en contacto con los creadores vanguardista de ese período. En su Lituania natal estudió ingeniería, pero al llegar a Francia se matriculó en la Escuela de Bellas Artes y en la conocida Academia Julien. En 1911 frecuentaba los círculos de Montmartre y Montparnasse y se unió a Juan Gris y Picasso como miembro del Cubismo, movimiento que define en buena medida su obra. En esa década expuso en el Salón Nacional de las Bellas Artes y en el de Otoño hasta que en 1920 celebró su primera individual en la galería L'Effort Moderne. Tras la invasión alemana de Francia, en 1941 se exilió a Estados Unidos y 22 años después regresó a Europa.
La feria cierra con un balance positivo de compras, a pesar de que ha disminuido el número de visitantes (por debajo de los 100.000 del año pasado). Como en otras ocasiones, destacan las adquisiciones del Museo Reina Sofía, que ha comprado 13 obras por valor de 206.000 euros (un 40% menos que el año pasado), y de la Fundación ARCO, que ha invertido el dinero obtenido durante su cena benéfica en nueve obras para su colección. Galeristas como Leandro Navarro, José de la Mano y Lelong corroboran el dinamismo de las ventas, en las que también han participado las fundaciones Masaveu y Helga de Alvear.
La galería inaugura hoy la primera de dos exposiciones que integran un ambicioso proyecto en torno al trabajo realizado a gran escala de los artistas. Nombres españoles como Antonio López, Blanca Muñoz o Francisco Leiro conviven junto a autores extranjeros contemporáneos como la recientemente fallecida Beverly Pepper o George Rickey.
El comienzo del año nos trae una gran variedad de exposiciones, con los principales museos, galerías y centros de arte de nuestro país renovando su programación. Continúan los esfuerzos por visibilizar el arte creado por mujeres –Las invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideologías y artes plásticas en España en el Museo del Prado, Rebeldesy Moving Off the Land IIen el Thyssen y Lygia Clark. Pintura como campo experimentalen el Guggenheim– y la atención a objetos y artes decorativas (El otro tesoro: Los estuches del Tesoro del Delfínen el Prado u Objetos de deseo. Surrealismo y diseño 1924-2020en el Caixa Forum de Barcelona).
