La trayectoria del pintor y escultor Richard Artschwager (Washington, D.C., 1923- Albany, Nueva York, 2013) ha estado marcada por cuestionar continuamente la frontera que hay entre la apariencia y la esencia de lo representado. Ahora el Museo Guggenheim de Bilbao le dedica una exposición que abarca cinco décadas y que nos ilustra de cómo supo desarrollar un lenguaje personal, no exento de humor, pero siempre revelando su delicadeza y realismo. Alterno un cierto sentido de la monumentalidad con su cercanía a la vida cotidiana.
Etiqueta: escultura
Escultura monumental en la Marlborough
La galería inaugura hoy la primera de dos exposiciones que integran un ambicioso proyecto en torno al trabajo realizado a gran escala de los artistas. Nombres españoles como Antonio López, Blanca Muñoz o Francisco Leiro conviven junto a autores extranjeros contemporáneos como la recientemente fallecida Beverly Pepper o George Rickey.
La fragilidad del ser humano en las formas de Rodin y Giacometti
La Fundación MAPFRE acoge en su sala de Madrid una singular exposición: Rodin-Giacometti, dos de los mejores escultores de la historia del arte moderno, que propone las afinidades y diferencias de estos grandes artistas y sobre todo su preocupación por aspectos formales del modelado y por el modo de representar la realidad en un diálogo fructífero para el observador contemporáneo. Comisariada por la directora del Museo Rodin, Catherine Chevillot, y por la directora de la Fundación Giacometti, Catherine Grenier, reúne más de doscientas obras, entre esculturas, dibujos y fotografías, para dibujar la travesía de estos dos titanes del arte, que supieron renovar esta técnica partiendo de un conocimiento de la estatuaria clásica pero incorporando matices nuevos a la modernidad, tanto en la expresión de los rostros como en ese modo de captar la fragmentación.
El Barroco británico y sus circunstancias
La Tate Britain acoge la exposición 'British Baroque: Power and Illusion', la primera dedicada a este período en particular de la historia del arte británico. La muestra se centra en el período transcurrido desde la Restauración –momento en el que se restablece a Carlos II como monarca tras la Revolución Inglesa en 1660– hasta la muerte de la Reina Ana en 1714. A pesar de que en el imaginario colectivo Europa en estas décadas está mejor representada por la figura de Luis XIV, los comisarios –Tabitha Barber, David Taylor y Tim Batchelor– ponen de relieve las peculiaridades de la sociedad inglesa del momento.
El Museo de Bellas Artes de Sevilla rinde homenaje a Martínez Montañés
La pinacoteca sevillana dedica una exposición monográfica al escultor andaluz con la que conmemora los 450 años de su nacimiento.
Blanca Muñoz, nueva académica de Bellas Artes
Ayer la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, a propuesta del profesor Antonio Bonet Correa, de la pintora Carmen Laffón y del escultor Juan Bordes, eligió como nueva académica de la sección de Escultura a Blanca Muñoz (Madrid, 1963), una de las mejores escultoras españolas de las últimas décadas, cuyas formas en acero expresan el movimiento y el contraste entre el volumen y el vacío para tejer estructuras espaciales complejas, no exentas de lirismo.
La Frick Collection recupera a Bertoldo di Giovanni
Hablar de Renacimiento es sinónimo de hablar de la ciudad de Florencia y por ende de la familia Medici. Cuna de las artes y motor de un nuevo estilo que pretendía recuperar el esplendor de la cultura clásica, en ella florecieron nombres de la talla de Donatello o Miguel Ángel. El tratadista Giorgio Vasari consagró a ambos en sus famosas Vitae, publicadas por primera vez en la ciudad del Arno en 1550. Pero toda luz proyecta sus sombras, y esta acabó por diluir el brillo de otros artistas contemporáneos. Es el caso del escultor florentino Bertoldo di Giovanni (Florencia, hacia 1440-Poggio a Caiano, 1491), cuya figura recupera ahora la Frick Collection en una muestra que se inaugura en el día de hoy.
La Frick Collection recupera a Bertoldo di Giovanni
Hablar de Renacimiento es sinónimo de hablar de la ciudad de Florencia y por ende de la familia Medici. Cuna de las artes y motor de un nuevo estilo que pretendía recuperar el esplendor de la cultura clásica, en ella florecieron nombres de la talla de Donatello o Miguel Ángel. El tratadista Giorgio Vasari consagró a ambos en sus famosas Vitae, publicadas por primera vez en la ciudad del Arno en 1550. Pero toda luz proyecta sus sombras, y esta acabó por diluir el brillo de otros artistas contemporáneos. Es el caso del escultor florentino Bertoldo di Giovanni (Florencia, hacia 1440-Poggio a Caiano, 1491), cuya figura recupera ahora la Frick Collection en una muestra que se inaugura en el día de hoy.
Las facetas menos conocidas de Lucio Fontana
A partir de mañana se podrá visitar en el Museo Guggenheim de Bilbao la muestra retrospectiva del artista argentino-italiano Lucio Fontana. Gracias a la Colaboración del Metropolitan Museum de Nueva York y a la Fondazione Lucio Fontana de Milán, el museo bilbaíno ha conseguido reunir 100 obras d
El espacio soñado de Chillida despierta del letargo
Tras ocho años parcialmente cerrado, el caserío y los jardines de Hernani donde el escultor y su obra descansan, Chillida Leku, vuelven a abrir sus puertas al público, gracias al acuerdo de colaboración firmado entre la familia del autor donostiarra y la galería suiza Hauser and Wirth.