Autores como Alberto Campo Baeza, Rafael Moneo, Carme Pinós o Emilio Tuñón, entre otros, participan en la muestra Cosas de arquitectos, diseño en construcción organizada en el nuevo espacio de ICONNO y enmarcada dentro del programa Off del Madrid Design Festival.
El arquitecto francés ha encontrado en el diseño de museos la libertad necesaria para llevar a cabo algunas de sus ideas más ambiciosas. La construcción de espacios destinados a la cultura se ha convertido en un reducto para que la arquitectura más conceptual y arriesgada encuentre su lugar en nuestras ciudades. El problema puede aparecer cuando no solo existe una competición entre contenido y continente, sino que la colección albergada queda eclipsada totalmente por un edificio-escultura.
Hoy se abre al público en el Museo ICO la exposición Sáenz de Oiza. Artes y oficios, que reúne más de 400 piezas, entre dibujos, pinturas, esculturas, fotografías, libros y cuadernos del autor, seleccionadas por tres de sus hijos arquitectos y comisarios de la muestra: Marisa, Javier y Vicente Sáenz Guerra. Hasta el 26 de abril los aficionados al arte, a la arquitectura y a la evolución de la misma y del paisaje urbano de la segunda mitad del siglo XX en España, podrán acercarse a una exposición muy personal, que permite descubrir aristas poco conocidas de Francisco Javier Sáenz de Oíza (Canedo, Navarra, 1918- Madrid, 2000), autor de una obra ecléctica, siempre tamizada por el humanismo, y alejado de lo que hoy conocemos como arquitectos estrella. Estuvo muy influido no solo por la arquitectura de Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, y también de Oteiza y de otros creadores plásticos, musicales o literarios hasta desarrollar una obra compleja, que nunca perdió el lado humano porque como dijeron sus hijos en la presentación: él siempre supo recuperar la dimensión poética de la arquitectura sin dejar atrás la técnica.
La Tate Britain acoge la exposición 'British Baroque: Power and Illusion', la primera dedicada a este período en particular de la historia del arte británico. La muestra se centra en el período transcurrido desde la Restauración –momento en el que se restablece a Carlos II como monarca tras la Revolución Inglesa en 1660– hasta la muerte de la Reina Ana en 1714. A pesar de que en el imaginario colectivo Europa en estas décadas está mejor representada por la figura de Luis XIV, los comisarios –Tabitha Barber, David Taylor y Tim Batchelor– ponen de relieve las peculiaridades de la sociedad inglesa del momento.
En el tercer y último artículo de esta serie, Jorge Gabaldón y Néstor Montenegro proponen un ejercicio sobre el imaginario que se puede descubrir del edificio de Gran Vía y las posibilidades que alberga, pero también una reflexión sobre qué soñamos que podría deparar esta construcción, asumiendo su relación privilegiada con la ciudad de Madrid.
Los arquitectos Jorge Gabaldón y Néstor Montenegro escriben su segundo artículo sobre la icónica construcción situada en Gran Vía. En esta ocasión, aluden al valor «simbólico» y «publicitario» del Edificio Telefónica, una denominación incluida por el propio arquitecto Ignacio de Cárdenas en sus escritos sobre este proyecto. Ambos autores estudian, asimismo, las reformas aplicadas al interior de la construcción durante el último tercio del siglo XX, hasta la apertura del Espacio Fundación Telefónica.
El estudio de arquitectura Miralles Tagliabue EMBT ha elaborado un ambicioso proyecto museográfico dentro del icónico monumento a Vittorio Emmanuele que cuenta la historia del país italiano a través de espacios con arcadas y bóvedas clásicas que remiten a la grandeza de Roma o la riqueza del Renacimiento.
Como cada año, la Serpentine Gallery de Londres organiza su instalación arquitectónica veraniega en Kensington Gardens. Pavilion es una iniciativa que se celebra desde el año 2000 (con Zaha Hadid) y consiste en presentar una innovadora Summer house en torno a la cual se organicen actividades culturales que tengan como eje la arquitectura y el arte. Es un proyecto patrocinado por Goldman Sach y financiado por donantes particulares y de empresas, ya que la propia Serpentine no tiene presupuesto para ello.
Un año más se ha hecho público el Premio Pritzker 2019, que este año ha recaído en el arquitecto nipón Arata Isozaki (Oita, Japón, 1931). El galardón del principal premio de arquitectura del mundo,lo concede el jurado de fundación estadounidense Hyatt, patrocinadora del prestigioso premio.
El pasado jueves se organizó en Madrid un evento dedicado a Arquitectos de la moda, impulsado por ICONNO y JUNG, que tuvo dos ángulos, el primero una jornada para reflexionar sobre las interacciones que se producen entre arquitectura y moda, en el que participaron expertos del ISEM como María Eugenia Josa y algunos arquitectos y diseñadores tan conocidos como Julio Touza, Ángel Cordero, Laura Ponte o el sociólogo y crítico de moda Pedro Mansilla; el segundo fue la apertura de la exposición Templos de la moda, que se puede visitar ver hasta el 15 de noviembre en la sede ICONNO (O’Donnell, 6) y que incluye la representación de proyectos de grandes arquitectos de los últimos 40 años que han realizado algunas de sus creaciones para las firmas de lujo y moda.
