La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía adquirió el pasado 8 de diciembre la pintura de Cano por 136.000 libras. Se trata de una obra de los primeros años sevillanos del artista, que a partir de ahora formará parte de la colección del Museo de Bellas Artes de la capital hispalense. Fue dada a conocer en 1998 y hasta la fecha ha permanecido en manos privadas.
El Museo del Prado ha aprovechado el préstamo de la serie de seis cuadros sobre La parábola del hijo pródigo de Murillo por la National Gallery de Irlanda para organizar una exposición sobre “el arte de narrar historias en el barroco andaluz”.
La casa de subastas presenta hasta el 13 de julio en su sede madrileña, la exposición De la Edad Media al Barroco: Escultura española y europea. Se trata de una selección de piezas de la colección de escultura de Alberto Martín de los Ríos, un apasionado del género que durante décadas ha sumado obras de artistas de la talla de Felipe Bigarny, Alonso Cano, Pedro de Mena, Nanni di Bartolo o Giovanni Antonio Gualterio.
La pintura, única manifestación mitológica conservada sobre lienzo de las pintadas por el granadino, había permanecido en una colección particular madrileña desde que fue dada a conocer por el profesor Pérez Sánchez en 1999. Su incorporación a la colección permanente de nuestra primera pinacoteca, tras pagar 270.000 euros, refuerza la realidad de que los artistas españoles del Siglo de Oro que trabajaron en torno a la corte madrileña trabajaron con cierta frecuencia este tipo de género.
Durante las últimas semanas hemos ido conociendo todos los pormenores sobre la llegada del supuesto Ecce Homo de Carvaggio –así lo citaré por prudencia hasta que se ratifique su autoría– a España a mediados del siglo XVII. También su periplo hasta sus actuales propietarios. Uno de los aspectos que más ha llamado la atención es su permuta en 1823 por parte de la Academia de San Fernando por un San Juan Bautista atribuido a Alonso Cano. Y aunque desde nuestra mirada actual sorprenda tal cambio, lo cierto es que el contexto histórico en el que se produjo lo explica a la perfección. En los siguientes párrafos trataré de explicarlo, atendiendo para ello a la “suerte” que tuvieron los tres cuadros atribuidos al milanés en las colecciones reales españolas.
Un bodegón de Beert I superó los cien mil euros y una primera edición de Los desastres de Goya se vendió por 85.400 euros
La Sala de Exposiciones Temporales del Centro Cultural CajaGranada acoge desde el pasado mes de enero la muestra Inéditos del Barroco granadino. Pintura y escultura de colecciones particulares, un recorrido por la pintura y la escultura de los siglos XVI y XVII con nuevas incorporaciones al catálogo de los artistas en ella representados. Podrá visitarse hasta el 11 de abril de 2021.
La prestigiosa revista Master Drawings Journal incluye en su número de otoño (volumen 58, nº 3, 2020) un artículo donde se da a conocer un importante dibujo del pintor, escultor y arquitecto granadino en los fondos del Musée Magnin, del que se conserva otro fragmento en la Kunsthalle de Hamburgo.
Nombres como Herrera el Viejo y Duque Cornejo se incorporan a la colección de arte español del museo americano, que hoy ha anunciado sus adquisiciones recientes. El centro de Dallas celebra también la llegada de tres exquisitos dibujos de Alonso Cano, Salvador Maella y José Camarón Bonanat, además de una escultura del modernista catalán Agustín Querol y Subirats.
En la sección de atribuciones del último número impreso de Ars Magazine (nº 46, pp. 142-143), nuestro colaborador José María Quesada Valera, daba a conocer una nueva pintura de Alonso Cano procedente de los fondos del antiguo Museo de la Trinidad. Atribuido hasta la fecha al pintor madrileño Diego González de la Vega, el especialista reconoció en esta Virgen leyendo la mano de uno de los grandes artistas españoles del Siglo de Oro. Ante la expectación que ha causado esta atribución, os ofrecemos a continuación el texto íntegro tal y como ha aparecido publicado en la revista.
