Fernando Durán, entre José Guerrero y Cruz-Díez
En la oferta de la subasta de los días 28 y 29 sobresale un lienzo del granadino por el que se piden 35.000 euros y del venezolano una típica Physichromie por 55.000
Viene siendo ya habitual que Fernando Durán aproveche los días entre Nochebuena y Nochevieja para celebrar su última cita del año, apurando las compras hasta el último momento. Obviamente, el público es menor, pero muchos coleccionistas dejan su puja por escrito o piden la llamada de teléfono para realizar su puja, puesto que la sala sigue, incluso a estas alturas ya, sin la opción de la puja online.
La oferta en contemporáneo es, como siempre, bastante atractiva. De lo más reciente, lo más destacado como decíamos es la Physichromie 1492 (cromografía sobre aluminio y láminas de plástico, 50,5 x 50 x 4 cm, lote 66), de Carlos Cruz-Díez; fechada y realizada en 2008 y con la anotación de ‘1/3’ no sé si debió pertenecer a un tríptico desmembrado finalmente por el propio artista puesto que se ofrece con certificado de su fundación, en París. Se piden 55.000 euros.
Esta misma sala ha vendido ya varios de su mano. Recordemos que hace apenas dos meses, a finales de octubre, su Physichromie 1825, 2013 (80,5 x 160,5 x 4 cm) se adjudicó finalmente por 200.0000 euros (ver), ligeramente por debajo de los 230.000 euros previstos. En julio de 2017, la Physichromie nº 694, 1973 (70,5 x 141 x 5 cm) tuvo más éxito y subió de 120.000 a 170.000 euros (ver). Y en junio de 2015, la Physichromie nº 975, 1978 (101 x 101 x 4 cm) se adjudicó al único postor por los 130.000 euros pedidos (ver). Todas ellas, como queda claro en la medida, son al menos el doble de grandes por lo que tomen estas referencias con la cautela adecuada.
De esos años en torno a 2008, vean también la gran pieza de Markus Oehlen, Sin título, 2002 (O/L, 250 x 200 cm; 63), expuesta en la galería Juana de Aizpuru, de Madrid, en mayo de 2003, y que sirvió para la portada del catálogo, por 20.000 euros; o la de Jorge Galindo, Bodegón ornamental. La despensa de Snider, 2006 (pintura al temple sobre lienzo, díptico, 300 x 400 cm; 87), expuesta en la galería Soledad Lorenzo, de Madrid, en 2007, por 20.000 euros; o la delicada de Soledad Sevilla, Apóstoles Mayores 6, 2006 (O/L, 240 x 200 cm; 83), expuesta en la galería Soledad Lorenzo, de Madrid, en 2008, por 17.000 euros.
La otra pieza importante de contemporáneo pienso que puede ser el lienzo de José Guerrero, titulado Frigiliana con centro blanco, 1985 (O/L, 76 x 62 cm; 55). Firmada, titulada y fechada, procedente de la colección de Luis Pérez-Mínguez y registrada en el catálogo razonado con el número 1581, se piden 35.000 euros. No estamos ante una pieza como la adjudicada la pasada semana en Segre, Ocre y naranja, 1975 (O/L, 152 x 120 cm), por los 165.000 euros pedidos (ver), pero hay que reconocer que este óleo bastante más reducido tiene una fuerza enorme y un color verdaderamente atractivo. En abril de 2019, Sotheby’s vendió por 24,000 GBP (27.793 euros) su Amarillo con rojo, 1985 (O/L, 76 x 62 cm; ver), por debajo de las 30,000 GBP en que se adjudicó en Christie’s en junio de 2012 su muy bueno Verde Oliva, 1985 (O/L, 63 x 50 cm; ver). No sería extraño, por tanto, que subiera algunas pujas el que ahora se subasta.
Si retrocedemos un poco, les recomiendo el Roi à la coupe, 1959 (Óleo, acrílico y ceras sobre papel adherido a lienzo, 104,5 x 74,5 cm; 33) de Antoni Clavé por apenas 13.000 euros, que deberían subir, o el pequeño pero atractivo lienzo Sin título, 1961 (O/L/T, 14 x 22 cm; 32), de Manuel Hernández Mompó, por 5.750 euros.
Del siglo XIX, no se pierdan dos óleos de calidad, aunque no sobresalientes. El primero, un paisaje aún muy dibujado de Carlos de Haes, Vista desde el río (O/L, 28,5 x 37,5 cm; 902); firmado y dedicado a «Avec amitié T. Ponte» y con antigua etiqueta de la galería Witcom, Buenos Aires, sale por 5.000 euros; un caramelo. Lo mismo que el Autorretrato (ya un poco mayor) de Federico de Madrazo (O/L, 82,5 x 105,5 cm; 738), expuesto en la muestra de Autorretratos de pintores españoles 1800-1943, del Museo Nacional de Arte Moderno de Madrid y procedente de la colección de Pedro Vindel, por los mismos atractivos 5.000 euros…
Y para terminar, los maestros antiguos. Me gusta especialmente la Lamentación sobre el cuerpo de Cristo (O/L, 130 x 190 cm; 587), de Antonio Pereda; aunque las deudas riberescas son bastante evidentes aún, las calaveras y demás naturalezas muertas que aparecen en la composición prometen calidad, lo mismo que las telas. Publicado ya por Pérez Sánchez en su Antonio Pereda (1611-1678) y la pintura madrileña de su tiempo, catálogo de la exposición del Ministerio de Cultura (Madrid, 1978, doc. nº 3ª), se piden unos nada fáciles a día de hoy, creo, 45.000 euros.
Muy probablemente tendrá mucho más interés, por su calidad primero pero también por su precio, mucho más atractivo, apenas 15.000 euros, el Cristo yacente [sic] (O/L, 72 x 52 cm; 594), de Alonso Cano; modellino inédito del granadino, procedente de la colección Laffitte, sería muy interesante poder verlo al lado del definitivo, con ángel ya incluido, del museo del Prado (ver y ver), Cristo muerto sostenido por un ángel, 1646-1652 (O/L, 137 x 100 cm, Sala 017A, ver). Y no me parecería extraño, en ese sentido, y más con las compras que hemos visto que ha realizado en este último mes, que el Estado intentara comprarlo… Y aquí lo dejo.
Por último, dos piezas interesantes, aunque sean de taller. Del de Zurbarán, un Santo Domingo de Guzmán (O/L, 75 x 61 cm; 599), por 10.000 euros, y del de Juan Pantoja de la Cruz, un Retrato de Felipe III (O/L, 73,7 x 58,7 cm; 588), aunque ya por 30.000 euros. Feliz Navidad y nos leemos la semana que viene para contar las ventas. Daniel Díaz @Invertirenarte
