Segre, entre Goya y Sorolla

Dos lienzos de primera época tanto del aragonés como del valenciano atraerán las miradas en la cita de 16 de diciembre, junto a un grabado de David Hockney

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Francisco de Goya (1746-1828) no siempre fue Goya; quiero decir, no siempre fue el Goya que ha pasado a la historia. Tras mucho esfuerzo y trabajo, una vez obtenido el reconocimiento oficial como académico, pudo volver a su personal visión más allá de las formas clásicas para terminar siendo el Goya más personal, el mundialmente reconocido.

Segre ofrece un interesante Jesús enseñando a los discípulos, c. 1773-1781 (O/L, 84 x 56 cm; lote 95), de primera época, casi, aquella como poco cuidadosa, con rostros abocetados, muñones en vez de manos, un cierto desprecio formal y, sobre todo, buscando conseguir más una emoción más allá de la atascada delicadeza rococó. Dado a conocer este año por el catedrático Fernando Tabar en nuestra revista Ars Magazine (nº 66, 2025, pp. 68-74), tras su regreso de Italia en 1771, con un claro lenguaje tardobarroco aún, comienza los trabajos en Zaragoza en la bóveda del coreto del Pilar (1772) primero y en los murales de la cartuja de Aula Dei (1773), después, para la que quizá pintó este lienzo.

La catalogación sugiere que la obra “pudo funcionar como obra de presen­tación ante los cartujos o como agradecimiento por el encargo de Aula Dei, en un momento espe­cialmente delicado de la carrera de Goya, marcado por tensiones con la Junta del Pilar y con su cuña­do Francisco Bayeu”. Su salida, 300.000 euros. En diciembre de 2017, Hampel, Múnich, vendió por 466.000 euros su Descendimiento (Óleo/papel, 36 x 20 cm), que había ofrecido con una estimación de 300.000 a 400.000 euros (quitada de la web). En julio de 2003, Christie’s Londres también vendió su Aparición de la Virgen del Pilar al apóstol Santiago (O/L, 47 x 33,3 cm; ver), por 453,250 GBP (655.173 euros), dentro de la estimación de 400,000 a 600,000 GBP.

De un ámbito cercano, de José del Castillo y procedente de una colección alemana, se ofrece un buen Estudio de cartón para tapiz con águila apresando un pato (O/L, 250,5 x 65,5 cm; 96), destinado a la pieza de Cámara del Príncipe de Asturias en el Palacio de los Borbones del Monasterio del Escorial. Basado en una obra de Paul de Vos conservada en la Academia de San Fernando, fue tasado en 1.500 reales y ahora se ofrece por 10.000 euros.

La otra gran obra de la licitación es la de Joaquín Sorolla: Escena romana (O/L, 54,4 x 80,5 cm, BPS 294; 140). Pintada en los primeros meses de 1889, muy poco antes de regresar a España de su estancia romana, procede de la colección de Alfredo y José García Cornejo, de la que pasó en 1944 a Francisco Fluixá Clavier, cuyos actuales descendientes la ofrecen por 390.000 euros, una cifra nada fácil. En uno de los recibos de compra, aparece como Marco Antonio y Cleopatra, y es más que probable que sea su interpretación personal de la obra de Lawrence Alma-Tadema, Lectura de Homero, 1885, conservada en el Philadelphia Museum of Art (ver), y que debió conocer.

Por otra parte, el vaso griego que apare­ce a la derecha del orador, es muy similar a Vaso griego,1886 (MS 154, BPS 554), y la piel de tigre es la misma que aparece en ¡Que te come!, de 1891 (BPS 831). Como la mayor parte de la obra de esa época fue vendida en aquellos años a coleccionistas particulares, apenas hay en los museos, así que no sería extraño que el Estado, a pesar de la fuerte salida, intentara hacerse con ella.

Como addenda menor, vean también el Interior del convento de San Benet de Bages, c. 1919-1923 (O/L, 80 x 93 cm; 145), de Ramón Casas; comprado el convento por su madre, y encargada su rehabilitación a Puig i Cadafalch, este interesante estudio de luz y espacio, donde el propio pintor vivió largas temporadas, se ofrece por 30.000 euros.

De la década de los años 30, brilla con luz propia un óleo de la valenciana Manuela Ballester, pintora, cartelista premiada, militante comunista, esposa del reconocido José Renau y exiliada. Se trata Recuerdo de Valencia, 1939 (óleo sobre táblex, 78 x 58 cm; 372), una pintura evocadora que parece hablar de la fragilidad de la vida y la felicidad con un lenguaje popular, como de fallas. Procedente del propio estudio de la artista, estuvo presente en las muestras de 1940, Pintura en el destierro (Salón de la junta de cultura española en México. Ateneo de México, México D.F.) y 2024 Manuela Ballester. Pintar frente a todo (Centre Cultural La Nau. Universidad Valenciana, Valencia). Y sale a pujas por 75.000 euros…

De esos años, no se pierdan la atractiva obra del malagueño José Moreno Villa, Sin título. Pareja de amantes en la playa, 1932-33 (O/L, 61 x 81 cm; 371), con un abocetado Bodegón con calavera al dorso, por 16.000 euros. Y, en otro orden, de Daniel Vázquez Díaz, su retrato en diversos tonos de rojo de Don Francisco [Enríquez] en el sillón rojo, 1954 (O/L, 147 x 116 cm; 310), por 25.000 euros.

De la segunda mitad del siglo XX, sobresale una litografía de David Hockney (1937), el artista vivo más cotizado actualmente. Se trata de Lithographic Water Made of Lines, Crayon and Two Blue Washes, 1978/80 (84/85, 75 x 85 cm; 605), editada por Tyler Graphics de Nueva York. En febrero de 2024, la sala ofreció otro de la misma serie (51/85) por 86.000 euros, que terminó adjudicándose por 105.000 euros, por lo que el comprador pagó finalmente 126.600 euros (ver). La litografía de ahora se ofrece por un precio más atractivo aún, apenas 75.000 euros, así que sólo queda esperar por cuánto se venderá. Con lo que eso conlleva, claro; el ejemplar de un grabado, del que se hicieron 85 ejemplares (más las AP y HC), que supera los cien mil euros…

A su lado, casi cualquier obra española, de mercado mucho más reducido, palidece. Ni siquiera se le acerca el lienzo de Joan Hernández Pijuán, Sentia caure la pluja [Sentía caer la lluvia], 1996 (O/L, 180 x 150 cm; 479), procedente de las Baukunst Galerie, de Colonia, y de la Galerie Academia, de Salzburgo, expuesto en 1998 en Art Basel 29, y que se ofrece por unos atractivos 55.000 euros de inicio.

No pierdan de vista la pintura y madera en tabla de Lucio Muñoz: La señal de Mo, 1987, un trabajo delicado de nada menos que 183 x 300 cm (418) y que se ofrece por 23.000 euros, dada la dificultad que suele implicar la venta de una pieza de este tamaño. Un poco menores, por tamaño, por soporte o por año tardío de realización, pero de bastante calidad, serían las de Rivera, Chirino, Palazuelo y Equipo Crónica. De Manolo Rivera, un precioso Espejo roto III, 1985  (malla metálica y pintura en marco elegido por el artista, 45 x 35 cm; 410), por 16.000 euros. De Martín Chirino, El viento. Laberintia VII, 2007 (hierro pavonado, pieza única, 21,5 x 21,5 x 21 cm; 409), por 21.000 euros. De Pablo Palazuelo, Cristalografía IV, 1985 (gouache sobre papel, 38 x 28 cm; 408), expuesto en la retrospectiva del Reina de 1995, por 25.000 euros. Y de Equipo Crónica, Hombre desde la ventana, 1979 (óleo sobre cartón, 77 x 107 cm; 431), por 18.000 euros.

Terminamos con una breve mención a los maestros antiguos donde sobresale, sin duda, una tabla con un San Jerónimo penitente (O/T, 113 x 88,5 cm; 49) firmada en 1568 por Michel Coxcie, procedente de la importante colección Laffitte, de Madrid (gran parte de la cual fue donada al Museo del Prado). En esta obra, “testimonio sobresaliente de la producción madura (…), su lenguaje artístico alcanza toda su plenitud gracias a la monumentalidad miguelangelesca aprendida en Italia y la precisión des­criptiva heredada de la tradición flamen­ca”. Firmado y fechado, la salida será desde los 90.000 euros, que deberían subir.

Continuamos en la línea internacional con el San Mateo y el ángel, c. 1615-1 617 (O/L, 146 x 117,5 cm ; 77) atribuido al francés Nicolás Regnier. Pintado en su primera etapa romana, la huella caravaggista es evidente. Asimismo, comparte gran afinidad compositiva con el ejemplar del John and Mable Ringling Museum of Art (Sarasota; ver y ver), y con otras represen­taciones de San Mateo como la que actualmente se encuentra en la galería Nicholas Hall de Nueva York (ver). Procedente de la colección de Gonzalo de Ulloa y Ortega-Montañés Queipo de Llano, IX conde de Adanero, y de la del VIII marqués de Castro Serna, se ofrece por 40.000 euros. Por último, del taller de José de Ribera, un Euclides (O/L, 111 x 91,5 cm; 76), con bastante calidad, que sigue el modelo autógrafo de la antigua colección Apelles. Su salida, 28.000 euros.

Como suele ocurrir, y a pesar de la extensión dedicada, quedan muchas obras en el tintero así que les animo a que vean con detenimiento el catálogo. Daniel Díaz @Invertirenarte