Categoría: Actualidad

Esta exposición presenta aproximadamente 100 objetos. De ellos 40 son pinturas y dibujos de Matisse y los 60 restantes de Diebenkorn (1922-1993). Proceden de museos y colecciones privadas de los Estados Unidos y de Europa. La muestra está organizada por el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), en colaboración con el Museo de Arte de Baltimore (BMA). Es, sin duda, una buena ocasión para descubrir la influencia que el primer autor ejerció sobre el segundo, aunque curiosamente nunca se conocieron.

Desde el 28 de marzo y hasta el 23 de julio de 2017 podrá visitarse en París la exposición, organizada en colaboración con el Musée National Picasso–Paris. Una oportunidad única en la que se aborda por primera vez de manera global la relación entre Pablo Picasso y el arte africano, oceánico, americano y asiático, tradicionalmente denominado “arte primitivo”.

Fue el mismo barón Thyssen-Bornemisza quien, tras conocer el trabajo de Rafael Moneo en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, le pidió que transformara el Palacio Villahermosa de Madrid en museo. Ocurrió hace 25 años y ahora, en 2017, un modo de celebrar este aniversario es una exposición de trabajos del arquitecto. Se han reunido 121 dibujos, 19 maquetas y 152 fotografías de medio centenar de sus proyectos más característicos, con los que se han llenado las paredes de varias de las salas bajo el título de Rafael Moneo. Una reflexión teórica desde la profesión. Materiales de archivo ( 1061-2016).

La casa-museo del pintor valenciano es una mina de arte y no solo impresionista. Además de todo el mobiliario, escultura y artes decorativas, Clotilde García del Castillo dejó allí también la colección de fotografía de su marido, un total de 6.608 imágenes. El Museo Sorolla ha emprendido un trabajo de investigación y virtualización de estos para hacerlos accesibles online. De esta forma quedan a disposición del público para su interés y disfrute a través de la web. Este trabajo ha contado con la colaboración de la Fundación Barrié.

Cuando está a punto de cumplirse el 80 aniversario de la presentación en el Pabellón Español de la Exposición Universal de París de 1937 de la simbólica obra de Picasso, Guernica, pintada por el genio malagueño por encargo de Josep Renau, director general de Bellas Artes del Gobierno de la República, pocos días después del bombardeo aéreo que asoló la ciudad vizcaína el 26 de abril de ese mismo año por parte de la aviación alemana durante la Guerra Civil española. Esta pintura de dimensión mural representa como pocas los sufrimientos y la devastación que las guerras infligen a las víctimas civiles.

Por primera vez, dos paisajes de gran escala del artista británico Joseph Mallord William Turner (1775-1851) se presentan públicamente, en la Frick Collection de Nueva York, junto con otra obra inacabada –muy relacionada con las anteriores– que representa el Puerto de Brest, en Bretaña. Se titulan, respectivamente, Puerto de Dieppe y Colonia. Ambas fueron pintadas a mediados de la década de 1820. Estos tres trabajos se acompañan de más de 30 pinturas al óleo, un cuaderno de dibujo, acuarelas y estampas; destacan varios paisajes de Francia, Alemania e Inglaterra, además de diversas escenas imaginadas de la antigua Cartago y Roma.

Con motivo del 271 aniversario del nacimiento del célebre pintor aragonés se expone una retrospectiva de Eduardo Naranjo en la Sala Zuloaga de Fuendetodos que linda con la casa natal del autor de Los Disparates. Paralelamente el Museo del Grabado de la localidad exhibe otras de sus estampas en relación con La Tauromaquia de Goya con motivo del bicentenario de la primera edición de esta serie (Madrid 1816).

La pintura oriental, sobre todo la china y la japonesa, ha ejercido una gran fascinación entre los artistas plásticos europeos y norteamericanos, atraídos por la armonía de los elementos en la pintura de paisajes y de naturaleza porque en la tradición de la pintura china y algo menos en la japonesa llegan a ser una expresión noble, que no busca el mimetismo ni la imitación exacta de la realidad como suele ocurrir en la estética occidental.

La Hispanic Society of America (HSA), con sede en Nueva York, posee la mejor colección de arte hispánico y quizá la mejor biblioteca de temas hispanos fuera de España, Fue fundada hace poco más de un siglo por Archer M. Huntington, un coleccionista y filántropo norteamericano fascinado por el arte hispano de la Península Ibérica, América y Filipinas, que quiso reunir en la parte alta de Manhattan una parte importante del alma hispana a través de sus mejores creaciones. Actualmente la HSA atesora más de 500.000 piezas, entre pinturas, esculturas, dibujos, grabados, artes decorativas, fotografías y libros, entre otros objetos.