Mañana se abre al público en el Museo Reina Sofía la exposición De los dementes, ò faltos de juicio, un proyecto de Mapa Teatro- laboratorio fundado en 1984 en París por Heidi Elisabeth y Rolf Abderhalden, artistas visuales colombianos- dentro del programa Fisuras. Se trata de un puesta en escena que transgrede fronteras geográficas y artísticas, al combinar varias disciplinas como el teatro, el video, la instalación y lo performativo, a partir de una investigación sobre el pasado histórico del edificio del Museo Nacional Reina Sofía y que fue sede del Hospital General y de la Pasión de Madrid.
Categoría: Actualidad
De interacciones y dementes en un edificio histórico
Mañana se abre al público en el Museo Reina Sofía la exposición De los dementes, ò faltos de juicio, un proyecto de Mapa Teatro- laboratorio fundado en 1984 en París por Heidi Elisabeth y Rolf Abderhalden, artistas visuales colombianos- dentro del programa Fisuras. Se trata de un puesta en escena que transgrede fronteras geográficas y artísticas, al combinar varias disciplinas como el teatro, el video, la instalación y lo performativo, a partir de una investigación sobre el pasado histórico del edificio del Museo Nacional Reina Sofía y que fue sede del Hospital General y de la Pasión de Madrid.
Grabados del Museo de Bellas Artes de Bilbao en Durango
El Museo de Arte e Historia de Durango acoge desde el pasado fin de semana la exposición Pinturas traducidas. El grabado de reproducción en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, dentro del Festival Internacional de Grabado y Arte sobre Papel (FIG) de la capital vizcaína, que este año alcanza su séptima edición y que culminará con la feria que se celebrará en el Palacio de Euskalduna del 15 al 18 de noviembre. Esta muestra, que reúne cerca de 40 grabados seleccionados por el comisario y jefe del departamento de Colecciones del Museo de Bellas Artes de Bilbao, Javier Novo, constituye una buena representación de la tipología de este tipo de grabados, entre los fondos que atesora el museo bilbaíno y además supone un esfuerzo por descentralizar algunos de los eventos fuera de Bilbao y ser contemplados en la villa de Durango.
La Obra Social ‘la Caixa” entrega los Premios Arte y Mecenazgo 2018
El salón de actos de CaixaForum Madrid ha acogido la entrega de los Premios Arte y Mecenazgo promovidos por la Obra Social ‘la Caixa', que reconocen la labor de un artista, de un galerista y de un mecenas de referencia en el panorama español. En la octava edición los galardones han recaído en Dora García, en la galería Espaivisor de Valencia y la Fundación Rosón Arte Contemporáneo de Pontevedra. Los tres premiados han recibido como galardón una escultura de Miquel Barceló, especialmente concebida para este objetivo de patrocinar la creación artística y su difusión.
El Prado apuesta por la investigación
El pasado lunes, el Museo del Prado presentaba ante los medios la restauración de una de las pinturas más emblemáticas de su colección, “La fuente de la Gracia”. Un acto en el que estuvieron presentes Andrés Úbeda, Director Adjunto de Conservación del Museo del Prado; Fernando García, Presidente de la Fundación Iberdrola; José Juan Pérez Preciado, Técnico de Conservación de Pintura flamenca y Escuelas de Norte del Prado; y Enrique Quintana, Coordinador del Departamento de Restauración y Documentación Técnica de la pinacoteca. Todo un despliegue porque no sólo se presentaba la recuperación física de obra, sino también los estudios realizados en paralelo. Todo ello puede verse ahora en una pequeña exposición que permanecerá abierta hasta el próximo 27 de enero en la Sala D del museo.
‘Hanging Figures’ de Juan Muñoz en el Museo de Bellas Artes de Bilbao
El Museo de Bellas Artes de Bilbao continúa desarrollando el programa La Obra invitada, que es una magnífica ocasión para admirar obras de creadores clásicos y modernos como El Greco, Picasso, Javier Pérez, y ya en 2018 esa delicada Muchacha en la ventana de Rembrandt procedente de la Dulwich Picture Gallery, y ahora en la segunda ocasión, patrocinada por la Fundación Santander, una escultura singular de Juan Muñoz ( Madrid, 1953-Ibiza, 2001), Hanging Figures, realizada en 1997 y que una vez instalada en el hall del edificio antiguo del museo vizcaíno establece un diálogo claramente dramático con el espacio arquitectónico que la albergará hasta el 2 de junio de 2019.
Templos de la Moda en Madrid
El pasado jueves se organizó en Madrid un evento dedicado a Arquitectos de la moda, impulsado por ICONNO y JUNG, que tuvo dos ángulos, el primero una jornada para reflexionar sobre las interacciones que se producen entre arquitectura y moda, en el que participaron expertos del ISEM como María Eugenia Josa y algunos arquitectos y diseñadores tan conocidos como Julio Touza, Ángel Cordero, Laura Ponte o el sociólogo y crítico de moda Pedro Mansilla; el segundo fue la apertura de la exposición Templos de la moda, que se puede visitar ver hasta el 15 de noviembre en la sede ICONNO (O’Donnell, 6) y que incluye la representación de proyectos de grandes arquitectos de los últimos 40 años que han realizado algunas de sus creaciones para las firmas de lujo y moda.
Una sociedad estancada en el siglo XIX inmortalizada por Bergasa
Miguel Bergasa (Pamplona, 1951) se inició en el mundo de la fotografía de forma autodidacta en los alos 70. Estudió en Madrid y en el año 83 volvió a su ciudad natal. Este regreso le hizo recordar con nostalgia su pasado e infancia. Desde ese choque siempre buscó desde su objetivo aquellos lugares de su memoria donde podría recuperar sus años olvidados en el tiempo. La fotografía de aquello que el tiempo borra es la frase que describiría su obra.
La memoria recobrada de Giacometti en el Guggenheim Bilbao
Hace poco más de dos años la Kunsthaus de Zurich, que cuenta con la colección más importante y completa de obras del escultor, pintor y dibujante suizo Alberto Giacometti ( 1901-1966) tuve ocasión de visitar una pequeña exposición que englobaba algunas piezas de varios de los miembros de la familia Giacometti, de su padre Giovanni, un pintor postimpresionista, y algunas de su hermano Diego (1902-1985), y por supuesto de Alberto y en ella se vislumbraba el universo artístico en el que se formó el hijo mayor de la saga Giacometti, que también tuvo un ejemplo en el hijo pequeño, Bruno, que fue un arquitecto suizo de renombre tras la Segunda Guerra Mundial.
La National Gallery recibe 4 millones de libras
Cada vez es más evidente que, para augurarse un próspero futuro, los grandes museos deben relacionarse necesariamente con el mundo privado, puesto que este siempre le ha reportado un gran beneficio. Buen ejemplo de ello lo tenemos en el ámbito americano, donde son habituales desde hace décadas los legados de obras capitales para la historia del arte por parte de sus propietarios. Pero para albergar estas joyas de la historia del arte como se merecen, también es necesario renovar las salas, los accesos, los sistemas de seguridad y un largo etcétera, de los edificios que las albergan. Estas intervenciones son igualmente costosas, así que cuando tenemos noticias como la que aparecía esta semana, creemos que deben darse a conocer. Y es que la National Gallery de Londres acaba