La pinacoteca madrileña inaugura la primera exposición que relata la relación de Rembrandt con sus competidores y discípulos como retratista en el Ámsterdam del siglo XVII. La muestra, que cuenta con más de 90 obras, se podrá visitar hasta el día 24 de mayo.
El empresario y coleccionista de origen mexicano ha muerto hoy a los 88 años en Madrid. Fue fundador del Grupo VIPS y presidente del Patronato del Museo del Prado, pero su mayor legado es, sin duda, la colección de obras maestras de Zurbarán, Tristán o Goya que ahora pueden verse en algunos museos públicos como el propio Prado o el Bellas Artes de Asturias.
La pinacoteca bilbaína dedica, en colaboración con el Círculo de Bellas Artes de Madrid y el patrocinio de la BBK, una exposición monográfica a uno de los artistas vascos contemporáneos más respetados por la crítica.
La galería inaugura hoy la primera de dos exposiciones que integran un ambicioso proyecto en torno al trabajo realizado a gran escala de los artistas. Nombres españoles como Antonio López, Blanca Muñoz o Francisco Leiro conviven junto a autores extranjeros contemporáneos como la recientemente fallecida Beverly Pepper o George Rickey.
En el arte actual como en muchas épocas hay creadores muy individualistas y otros que prefieren crear colaborativamente con otros de diferentes disciplinas. Es el caso del danés Olafur Eliasson (Copenhague, 1967), un artista integral que aúna la cultura científica con la humanística desde su taller de Berlín, en la que innova junto a otras personas desde disciplinas como la economía, la antropología, la sostenibilidad, la biología, la arquitectura y el urbanismo, la música o la educación, entre otras, que enriquecen los proyectos finales que crean en su estudio de la capital alemana.
A punto de inaugurarse ARCO 2020 es oportuno reflexionar sobre el coleccionismo del arte contemporáneo en nuestro país. Por ese motivo, la Fundación Amigos del Museo Reina Sofía, ha organizado con la colaboración de Ramón y Cajal Abogados, firma sensible a este tipo de cuestiones, unas jornadas de Iniciación al coleccionismo de arte contemporáneo. El objetivo es ofrecer una perspectiva actual de este tema y dirigirse tanto a los profesionales del sector como a los aficionados y otros grupos de interés, intentando dar las claves para que unos y otros puedan tomar las mejores decisiones tanto en su desarrollo como en la gestión que puedan hacer de la misma.
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza aplica con éxito este sistema de financiación para poner a punto su Vista de San Marcos de Canaletto. El pasado lunes, se presentó en la pinacoteca la restauración de Vista de San Marcos, un impresionante cuadro pintado por Canaletto hacia 1723-1724 que fue adquirido por la familia Thyssen en 1956 procedente de la colección Liechtenstein de Viena. El acto estuvo presidido
La Fundación Canal presenta una faceta poco conocida del escultor, que fue además un gran dibujante, al reunir 36 recortes de sus figuras en movimiento ensambladas sobre papel. Junto a estas obras, varios bocetos y pequeñas esculturas muestran el atrevimiento y el dinamismo alcanzado por el maestro francés en el estudio del cuerpo humano.
Javier Viver dialoga con las piezas del Museo Lázaro Galdiano en su última exposición: 'Museo de Pasiones'. La colaboración de la institución madrileña con artistas contemporáneos viene de largo. Mediante la intervención de creadores actuales consigue poner en contacto su colección, que se centra en piezas anteriores al siglo XX, con el presente. Con frecuencia, estas intervenciones se desarrollan en una sala de modestas dimensiones en la primera planta del edificio. En esta ocasión, Javier Viver ha extendido su influencia a prácticamente la totalidad del museo.
Hoy se abre al público en el Museo ICO la exposición Sáenz de Oiza. Artes y oficios, que reúne más de 400 piezas, entre dibujos, pinturas, esculturas, fotografías, libros y cuadernos del autor, seleccionadas por tres de sus hijos arquitectos y comisarios de la muestra: Marisa, Javier y Vicente Sáenz Guerra. Hasta el 26 de abril los aficionados al arte, a la arquitectura y a la evolución de la misma y del paisaje urbano de la segunda mitad del siglo XX en España, podrán acercarse a una exposición muy personal, que permite descubrir aristas poco conocidas de Francisco Javier Sáenz de Oíza (Canedo, Navarra, 1918- Madrid, 2000), autor de una obra ecléctica, siempre tamizada por el humanismo, y alejado de lo que hoy conocemos como arquitectos estrella. Estuvo muy influido no solo por la arquitectura de Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, y también de Oteiza y de otros creadores plásticos, musicales o literarios hasta desarrollar una obra compleja, que nunca perdió el lado humano porque como dijeron sus hijos en la presentación: él siempre supo recuperar la dimensión poética de la arquitectura sin dejar atrás la técnica.
