Autor: Julián Hernandez (Julián Hernandez)

Nicolás de Chamfort decía que las pasiones hacen vivir al hombre, la cordura sólo le hace durar. Sin entrar en el paroxismo que desencadenó este moralista francés y huyendo de aquellas clamorosas estridencias y desarmonías, adelanto que la historia que aquí presento se centra en una pasión: la posesión de belleza. Habitualmente, se ha estudiado el gusto por el arte desde una perspectiva masculina. Con las clásicas excepciones –Louisine Havemeyer, Isabella Stewart Gardner, Gertrude Stein o Peggy Guggenheim-, poco se menciona la faceta de coleccionista de arte en mujeres nacidas en el siglo XIX y principios del XX, y mucho menos en España.

La artista mexicana Irene Zundel, nacida en 1958, expone en la sala Bruselas de la Fundación Carlos de Amberes (Claudio Coello, 99) de Madrid una muestra titulada Más allá de lo aparente, proyecto que impulsa la empresa mexicana Must Wanted Group, y que reúne una selección de 12 esculturas, que son una especie de cuadros tridimensionales, casi todas en plexiglás aunque también incluye otros materiales como madera laqueada sobre acrílico o sobre tela y una de las piezas expuestas también incluye un video mapping. La exposición permanecerá abierta hasta el 26 de diciembre.

El reciente Premio Príncesa de Asturias de las Artes 2017, William Kentridge (Johannesburgo, 1955) no es un creador al que se haya dedicado demasiada atención en los museos españoles, salvo la muestra que organizó el MACBA hace 18 años y la más reciente del CAC de Málaga hace cinco años, por lo que la exposición William Kentridge. Basta y sobra, organizada por el Museo Reina Sofía y comisariada por su director Manuel Borja-Villel y Soledad Liaño supone un acontecimiento de primera magnitud en el panorama de las exposiciones temporales de los museos españoles durante este otoño.

Mañana se abre al público en el Museo Guggenheim Bilbao la exposición Anni Albers: tocar la vista, que reúne un conjunto de obras de esta gran creadora alemana, nacida en Berlín en 1899 y fallecida en Connecticut en 1994, seleccionadas por Manuel Cirauqui, comisario de esta muestra producida por el museo bilbaíno, que permanecerá abierta hasta el 14 de enero. Anni Albers supo incorporar el lenguaje gráfico moderno de la Bauhaus y fue una de las figuras más decisivas del Black Mountain College, junto a su pareja Josef Albers, que impulsó la modernidad artística en Norteamérica, trasladando todos esos conocimientos sólidos del arte moderno para renovar el arte textil, y

Patrizia Sandretto Re Rebaudengo es una de las grandes coleccionistas europeas, que además de ir coleccionando desde hace casi tres décadas, puso en marcha la Fundación que lleva su nombre en 1995 con dos sedes

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, dentro de su programa Fisuras, presenta hasta el 28 de febrero el último trabajo de David Bestué (Barcelona, 1980), titulado ROSI AMOR, que incluye una serie de piezas escultóricas que giran en torno a una investigación material y formal de dichas técnicas, desde el corte láser, pasando por el molde o la reutilización de elementos de diferentes épocas, inspirándose en nuevos barrios madrileños como Las Tablas, el ensanche de Vallecas o en lugares como el Monasterio de

Penelope Curtis, directora del Museo Calouste Gulbenkian, ha comisariado la exposición Escultura en cine. La impresión del objeto. En ella plantea la transversalidad que puede darse entre dos disciplinas artísticas tan diferentes como la escultura clásica y el cine. Es toda una declaración de intenciones por parte de Penelope Curtis porque ella cree que este diálogo de géneros y de artistas aparentemente muy alejados puede servir de inspiración tanto para los creadores como para el público que visita las exposiciones al ofrecernos una nueva mirada y una sentida expresión artística tan diferente a los originales de los que parten.

El Museo Gulbekian alberga en dos edificios la colección del fundador Calouste Gulbekian (Estambul, 1869- Lisboa, 1955) y la colección moderna. La primera incluye más de 6.000 obras que este empresario innovador fue adquiriendo a lo largo de su vida en París, Londres y Washington, que abarcan desde la antigüedad egipcia, griega, romana e islámico hasta principios del siglo XX, con pinturas de grandes maestros como Van der Weyden, Carpaccio, Ghirlandaio, Rubens, Rembrandt, Van Dick, Guardi, Turner, Manet, M

La sociedad griega de la antigüedad estaba llena de mitos sobre la guerra, el deporte y la cultura, imperando un espíritu de sana competencia que tuvo un gran reflejo en las artes. Ahora CaixaForum Madrid presenta en sus salas temporales la exposición Agón!. La competición en la Antigua Grecia, con piezas procedentes del Museo Británico, seleccionadas por Peter Higgs, uno de los grandes expertos en escultura y arquitectura de la antigua Grecia y buen