El Museo Guggenheim llena sus salas de vanguardia francesa de la última década del XIX con una muestra en torno a Signac, Redon, Toulouse-Lautrec y sus contemporáneos. Una exposición que aborda la escena artística parisina de esta época turbulenta en la que convivieron el NeoImpresionismo, el Simbolismo y los Nabis, entre muchos otros movimientos.
La Galería de los Uffizi de Florencia acoge en dos de sus salas la exposición Il cosmo magico di Leonardo. L’ Adorazione dei Magi restaurata, en torno a la famosa tabla de Leonardo da Vinci (Vinci, 1452- Amboise, Francia, 1519) después de una restauración que ha durado cinco años y que ha sido realizada por los técnicos del Opificio delle Pietre Dure, quienes primero estudiaron e investigaron sobre esta misteriosa composición de Leonardo, luego hicieron un diagnóstico y a partir de ahí viendo los problemas que planteaba su limpieza y restauración decidieron acometerla. En la sala contigua a donde se expone la obra maestra del maestro de Vinci se proyecta un video que ilustra gran parte del proceso de rehabilitación de la pintura. Muy cerca también podemos admirar una Adoración de los Magos de Fillipino Lippi, también de la Galería de los Uffizi, y otras dedicadas a San Donato, San Agustín, procedentes del Museo de Arte de Carolina del Norte, y la copias de San Ubaldo y Frediano, de una colección particular, que establecen un diálogo emotivo con la obra de Leonardo.
La pasada semana se inauguró en el Centre Pompidou de Málaga la exposición Starck, dibujos secretos. 4.000 croquis desvelados, que nos introducen en el imaginario del creador francés, uno de los diseñadores con más impacto en los últimos años en el mundo del diseño. La muestra, que reúne reúne varios miles de diseños, croquis e investigaciones, procedentes de la Colección del Pompidou y de otros centros públicos y privados, permanecerá abierta hasta el 17 de septiembre y podría considerarse una retrospectiva de su laboratorio de ideas, que ha llegado a concebir más de 10.000 proyectos a partir de su estudio Ubik, y que siempre ha apostado por los objetos al servicio de las personas.
Cuando todavía se sigue exhibiendo en CaixaForum Madrid la exposición Tierra de sueños, que reúne más 80 instantáneas de Cristina García Rodero (Puertollano, Ciudad Real, 1949) y que ilustran la singularidad del mundo rural en la India y del papel de la mujer en ese entorno, la artista castellano-manchega acaba de regresar de otro viaje al mismo país, donde ha estado fotografiando durante un mes las tradiciones, fiestas y costumbres en los estados de Rajastán (al norte) y Kerala (al sur). Y además impartirá en los próximos días un taller en Río de Janeiro y está ultimando su próxima exposición, con motivo de PhotoEspaña 2017, titulada Lalibela, cerca del cielo, que está comisariada por Oliva María Rubio y que incluirá un conjunto de fotografías en blanco y negro que ha ido tomando durante varios viajes a Etiopía.
Cuando está a punto de cumplirse el 80 aniversario de la presentación en el Pabellón Español de la Exposición Universal de París de 1937 de la simbólica obra de Picasso, Guernica, pintada por el genio malagueño por encargo de Josep Renau, director general de Bellas Artes del Gobierno de la República, pocos días después del bombardeo aéreo que asoló la ciudad vizcaína el 26 de abril de ese mismo año por parte de la aviación alemana durante la Guerra Civil española. Esta pintura de dimensión mural representa como pocas los sufrimientos y la devastación que las guerras infligen a las víctimas civiles.
La pintura oriental, sobre todo la china y la japonesa, ha ejercido una gran fascinación entre los artistas plásticos europeos y norteamericanos, atraídos por la armonía de los elementos en la pintura de paisajes y de naturaleza porque en la tradición de la pintura china y algo menos en la japonesa llegan a ser una expresión noble, que no busca el mimetismo ni la imitación exacta de la realidad como suele ocurrir en la estética occidental.
La Hispanic Society of America (HSA), con sede en Nueva York, posee la mejor colección de arte hispánico y quizá la mejor biblioteca de temas hispanos fuera de España, Fue fundada hace poco más de un siglo por Archer M. Huntington, un coleccionista y filántropo norteamericano fascinado por el arte hispano de la Península Ibérica, América y Filipinas, que quiso reunir en la parte alta de Manhattan una parte importante del alma hispana a través de sus mejores creaciones. Actualmente la HSA atesora más de 500.000 piezas, entre pinturas, esculturas, dibujos, grabados, artes decorativas, fotografías y libros, entre otros objetos.
Mañana se abre al público en el Museo Jacquemart-André de París la exposición De Zurbarán a Rothko. Colección Alicia Koplowitz- Grupo Omega Capital, comisariada por Pablo Melendo y por Pierre Curie, conservador del museo francés. La selección incluye 53 piezas, entre pinturas, dibujos y esculturas, de más una treintena de creadores, que abarca desde el siglo XVI a finales del siglo XX, con un preludio de cuatro esculturas grecolatinas. El recorrido supone un viaje personal por una colección de carácter enciclopédico, aunque muy personal, que se ha ido conformando a lo largo de las tres últimas décadas y responde al gusto e interés artístico de Alicia Koplowitz, quien escribe en el catálogo de la muestra: “Nadie elige el lugar en el que nace, pero la libertad nos da muchas veces la oportunidad, de poder dirigir la vida por los caminos que, de acuerdo con nuestras capacidades, vayamos tomando. Uno de los caminos que elegí fue el del arte, un sendero que me ha dado muchos espacios de felicidad, emociones y recuerdos que están presentes todos los días de mi vida”. La exposición se podrá visitar en el museo francés hasta el 10 de julio de 2017.
