La Sala Canal de Isabel II acoge desde la pasada semana la exposición Donde doblan los mapas, organizada por la Comunidad de Madrid y que reúne alrededor de un centenar de fotografías de Juan Valbuena (Madrid, 1973) de cinco proyectos personales que viene desarrollando desde hace más de 20 años en torno a la idea de territorio, viaje, frontera, geografía y de las diferentes memorias que habitan en el ser humano. La muestra permanecerá abierta hasta el 15 de noviembre.
Autor: Julián Hernandez (Julián Hernandez)
Una memoria del bajo Manhattan de Danny Lyon
Ayer se presentó en el Museo ICO la exposición La destrucción del Bajo Manhattan -que forma parte de la Sección Oficial de PhotoEspaña 2020-, y que reúne 76 fotos del cineasta y fotógrafo norteamericano Danny Lyon (Brooklyn, 1942), hechas en 1967 para ilustrar la demolición del barrio neoyorquino y cuya serie hoy se valora como uno de los ensayos fotográficos más rigurosos de la segunda mitad del siglo XX donde la ciudad y su transformación se erigen como centro de atención. Además se complementa con 24 fotografías en pequeño formato de Un álbum: Europa, verano de 1959, que documenta el viaje que hizo Lyon por Alemania, Francia, Italia y España. La muestra permanecerá abierta hasta el 17 de enero de 2021.
La belleza simbólica de Isabel Baquedano en Pamplona
Hay artistas españoles en la segunda mitad del siglo XX con un recorrido íntimo, simbólico, que han sido inspiradores para otros creadores y ese el caso de la pintora navarra Isabel Baquedano (Mendavia, 1929-Madrid, 2018). Ahora dos museos de Pamplona, el Museo de Navarra y el Museo Universidad de Navarra acogen hasta el 10 de enero la retrospectiva De la belleza y lo sagrado, coproducida junto al Museo de Bellas Artes de Bilbao, donde se expuso la pasada primavera. Reúne 290 obras de temática muy diversa, desde aspectos sociales a otros vinculados con la historia sagrada, los paisajes urbanos y el entorno cotidiano.
Amplia oferta expositiva y transversal de la Fundación ‘la Caixa’ en la nueva temporada
La directora general adjunta de la Fundación ”la Caixa”, Elisa Durán, y el director del Área de Cultura y Divulgación Científica de la Fundación ”la Caixa”, Ignasi Miró, han presentado ayer en Barcelona la ambiciosa programación de la institución para la nueva temporada, que incluye 34 proyectos expositivos. 25 de las exposiciones se celebrarán en los Caixaforum de Madrid, Barcelona, Sevilla, Zaragoza, Palma, Girona, Tarragona y Lleida, y las otras nueve serán itinerantes por otros rincones de España y Portugal. Once de los proyectos son estrenos absolutos y cinco de las muestras estarán dedicadas a La imagen humana, El sueño americano, El universo de Jean Prouvé, Homo ludens y Objetos de deseo.
La libertad creadora de Goenaga en la sala Kubo de San Sebastián
El pasado viernes abrió sus puertas la Sala Kubo/Kutxa de San Sebastián con una gran retrospectiva dedicada al pintor donostiarra Juan Luis Goenaga (1950), con obras procedentes de instituciones públicas como la Diputación Foral de Guipúzcoa, Artium, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo San Telmo y de más de veinte colecciones privadas. La selección de este conjunto de obras la ha realizado el comisario de la exposición, Mikel Lertxundi, que el pasado año, junto a Javier Novo del Museo de Bilbao, también comisarió la relevante muestra dedicada a Ignacio Zuloaga en Bilbao. La muestra permanecerá abierta hasta el 10 de enero de 2021.
Subasta con fines benéficos de la Colección de Keith Haring en Sotheby’s Nueva York
Sotheby's Nueva York ha anunciado una subasta en línea con más de 140 obras de la colección personal del artista y activista Keith Haring (Reading, Pensilvania, 1958- Nueva York, 1990), gracias a la generosidad de la fundación que lleva su nombre. Comenzará el 24 de septiembre y se podrá pujar hasta el 1 de octubre. Entre las piezas que saldrán a subasta destacan algunas de amigos suyos como Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf, George Condo, Roy Lichtenstein o Jenny Holzer, entre otros.
La importancia de la memoria de Concha Jerez en el Reina Sofía
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, con la colaboración de la Comunidad de Madrid, ha organizado la exposición Que nos roban la memoria, de Concha Jerez (Las Palmas de Gran Canaria, 1941), que reúne un conjunto de obras e instalaciones multimedia (videos, audios y fotografías) desde los años setenta hasta ahora, en torno al eje vertebrador de la muestra: el concepto de la memoria, un tema que ha ocupado gran parte de su trayectoria como creadora plástica. En ese recorrido Concha Jerez entrecruza su memoria personal con la colectiva y desde esa síntesis va abordando con sus ojos siempre críticos asuntos como la represión de la libertad, la censura política y artística o la marginación de determinados colectivos sociales, entre otros.
Un viaje a la India de Richard Long
Acabo de ver la luz un libro de dos artistas, el escultor, pintor y fotógrafo británico Richard Long (Bristol, 1945) y Hervé Perdriolle (Lyon, 1954), coleccionista y fotógrafo, que recoge la experiencia que compartieron en 2003 ambos autores cuando viajaron a la India por las tierras de Jivya Soma Mashe, un legendario artista de la tribu Warli que falleció en 2018. Esta tribu vive a 90 millas al norte de Mumbai.
Mesonero Romanos, retratado por Rosario Weiss, en el Museo del Romanticismo
Recientemente y continuando con su programa 'El Museo Presenta", el Museo Nacional del Romanticismo está exponiendo el dibujo de Rosario Weiss (Madrid, 1814-1843), Retrato de Ramón Mesonero Romanos, que fue adquirido por este museo nacional. La obra fue realizada por la artista del Romanticismo español en 1842 y nos revela su rigor en el trazo realista para captar a uno de los grandes cronistas de la vida madrileña de las décadas centrales del siglo XIX.
‘JAMAIS’, una pieza singular de Óscar Domínguez abre la temporada del Picasso Barcelona
La pasada semana se abrió al público en el Museo Picasso Barcelona JAMAIS. Óscar Domínguez & Pablo Picasso, una muestra que nace a partir del redescubierto objeto surrealista Jamais, del artista canario Óscar Domínguez (San Cristóbal de La Laguna, 1906-París,1957), uno de los grandes creadores del Surrealismo. La obra consiste en un fonógrafo enmudecido y pintado de blanco cuyo plato está representado por un par de pechos que giran bajo una mano que actúa como aguja, mientras que del amplificador salen las piernas de una mujer. Y con ella se exhiben un conjunto de dibujos y fotografías que ilustran el contexto histórico y artístico en el que fue concebida.