Autor: Ars Magazine (Ars Magazine)

16.000€ POR UN CABINET DE NAMBÁN EN SETDART

Setdart finalizó el mes de noviembre con numerosas ventas, sobretodo en la sección de pintura antigua. Lo más destacado fueron los 17.000€ que se pagaron por el Retrato del I Conde de Cabarrús atribuido a Agustín Esteve y Marques, que procedía de la colección del I Conde de Cabarrús y que por descendencia llegó hasta su último propietario. El retrato de Felipe IV del círculo de Velázquez, que copiaba el último retrato que el maestro sevillano realizó al monarca, y que levantó el interés de muchos coleccionistas, finalizó con un precio de martillo de 8.000€. Retrocediendo cronológicamente, mención importante merece el óleo sobre tala de escuela aragonesa del siglo XVI representando Escenas de la vida de San Blas, que realizó 7.000€. La pintura fue realizada por un artista aragonés que híbrida los esquemas aprendidos de los últimos maestro góticos con las nuevas tendencias renacentistas del momento.

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ILUSORIOS ESPEJOS EN LA GULBENKIAN DE LISBOA

Coinciden en la National Gallery de Londres y en la Fundación Gulbenkian de Lisboa dos exposiciones originales en torno a los espejos: Reflejos: Van Eyck y los prerrafaelitas en la capital del Reino Unido y Al otro lado del espejo en la capital portuguesa. Dos modos de dialogar con uno de los temas más sugerentes de transitar por el arte europeo en los últimos siglos. En la primera se examinan la influencia que tuvieron las composiciones de Van Eyck en el movimiento prerrafaelita mientras que en las salas temporales de la Gulbenkian se puede ver hasta el 5 de febrero una exposición original, comisariada por Maria Rosa Figueiredo con la colaboración de Leonor Nazaré, que explora la presencia del espejo en el arte europeo sobre todo en la pintura, pero también en la escultura, fotografía, cine y arte del libro, a través de una selección de casi 70 obras.

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Lotte Laserstein vuelve a Agnews 30 años después

Tres décadas después de que la galería londinense presentara la última exposición de la artista antes de su muerte, la galería presenta la exposición Lotte Laserstein’s Women (Mujeres de Lotte Laserstein) dedicada a las representaciones íntimas y matizadas de las mujeres de Lotte Laserstein. Esta será la primera exposición en Londres dedicada exclusivamente a Laserstein desde la mediática exposición de 1987 en Agnews, donde la artista estuvo presente y fue una activa colaboradora. Un enfoque de la exhibición es reconocer y reinstalar a Laserstein como una de las grandes artistas femeninas en el canon del arte del siglo XX de la cual ella y muchas otras artistas del período de entreguerras han sido excluidas.

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ABROSYNE, LIBRO DE ARTISTA DE CARLOS LEÓN

Esta semana se presentó en Caixaforum Madrid Abrosyne, un libro de artista de Carlos León (Ceuta, 1948), que ha sido producido gracias a la dotación económica del Premio de Arte y Mecenazgo de 2016, en la categoría de artista, que reconoció hace poco más de un año la trayectoria plástica de este pintor que vive y trabaja en la vertiente norte de la sierra de Guadarrama, ya en la provincia de Segovia. De los 50.000 euros con lo que está dotado este galardón, auspiciado por “la Caixa”, 20.000 son destinados a la edición de un libro de artista, que acaba de ver la luz con una tirada de 350 ejemplares, de los cuales 50 han sido intervenidos directamente por Carlos León, que también los ha numerado y firmado.

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El Prado hace públicos más de 12.000 documentos sobre su historia

El Museo del Prado, con el apoyo de Telefónica, se ha convertido en el primer museo español que ha hecho público y accesible su archivo histórico. Entre los casi 12.000 documentos digitalizados que de momento son ya accesible para el público e investigadores se encuentran, entre otros, la planta, alzado y la relación de los cuadros expuestos en la Sala Francesa en 1887; el nombramiento de Pablo Ruiz Picasso como director en 1936; o los archivos personales de la familia Madrazo, de Valentín Carderera, o de José María Cervelló.

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JOSÉ DE ALMADA NEGREIROS, EL ARTISTA TOTAL

Fernando Pessoa (Lisboa, 1888-Lisboa, 1935) poeta y escritor, y José de Almada Negreiros (Santo Tomé y Príncipe, 1893- Lisboa, 1970), poeta, dramaturgo, pintor, escenógrafo y actor, entre otras aristas de un artista total, son dos de las figuras portuguesas y europeas más importantes de la primera mitad del siglo XX. Ambos colaboraron en la revista Orpheu, junto a Sa Carneiro y otros creadores portugueses. En alguna edición española de obras de Pessoa un cuadro de Almada Negreiros ilustró El libro del desasosiego, una de las grandes obras narrativas del primero firmada por uno de sus heterónimos, Bernardo Soares.

Tras la retrospectiva que tuvo lugar este año en la Fundación Gulbenkian, titulada José de

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RUIZ BALERDI EN EL MUSEO DE LA UNIVERSIDAD DE NAVARRA

En 1964 el pintor Rafael Ruiz Balerdi (San Sebastián, 1934-Altea, 1992) pintó una trilogía a la que tituló Gris Vacío. En la actualidad, los dos primeros lienzos de la serie se hallan en manos de coleccionistas privados. Gris Vacío III fue donado al Museo de la Universidad de Navarra por su anterior propietaria, María Josefa Huarte y durante un tiempo ha estado depositado en préstamo en la sala Kubo Kutxa de San Sebastián. Una vez concluido el período de préstamo, vuelve a Navarra para ser expuesto junto a las otras

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PSIQUE Y VANGUARDIA EN LA OBRA DE GIORGIO DE CHIRICO

Al ver la retrospectiva de Giorgio de Chirico (Volos, Grecia, 1888-Roma,1978) que se ha presentado en CaixaForum Madrid, tras su éxito en Barcelona, he recordado algunas exposiciones del pintor italiano en Roma y París, pero creo que El mundo de Giorgio de Chirico. Sueño o realidad, quizá sea una de las mayores antológicas dedicadas a su genio creador y desde luego en España la que mejor recorre la evolución de su obra. Comisariada por Mariastella Margozzi y Katherine Robinson, y organizada por la Obra Social "la Caixa" en colaboración con la Fundación Giorgio e Isa de Chirico, la muestra reúne más de 140 obras, entre pinturas, dibujos, litografías y esculturas, que abarcan el período 1913 y 1976, repasando toda faceta creativa y todos los géneros y temas que abordó en su larga trayectoria como artista.

En la presentación de la exposición estuvieron presentes Isabel Durán, directora de CaixaForum Madrid; Isabel Salgado, directora de exposiciones de la Fundación La Caixa, quien destacó que las atmósferas metafísicas del pintor italiano se han convertido en referencias visuales de nuestro tiempo;y y Fabio Benzi, miembro del Consejo Científico de la Fundación Giorgio e Isa de Chirico, que resaltó su cosmopolitismo y cómo poco a poco se convirtió en uno de los grandes maestros del arte moderno indagando en el mundo de la psique.

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METÁFORAS DE MURILLO Y UN DESCUBRIMIENTO

El Hospital de los Venerables de Sevilla, sede de la Fundación Focus, ha sido el escenario elegido para presentar el último libro de investigación de Benito Navarrete, profesor titular de la Universidad de Alcalá de Henares y uno de los comisarios del Año Murillo. En Murillo y las metáforas de la imagen, el profesor universitario ofrece una visión innovadora de la producción artística del pintor barroco sevillano, ya que en ningún momento ha pretendido ser un catálogo de obras maestras del artista sino una aproximación subjetiva a través de un recorrido por sus obras, analizando la cultura visual y la percepción que de dichas obras ha quedado y queda entre el público interesado, desde el siglo XVII hasta el siglo XXI. Navarrete describe a Murillo como un pintor anacrónico pero con capacidad para crear imágenes potentes que han sabido trascender las circunstancias históricas en las que fueron realizadas.

La obra fue presentada, además de por el autor, por el profesor de Historia del Arte del Trinity College, Peter Cherry; por el arzobispo de Sevilla Juan José As

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ÁUREOS ROMANOS, RESELLOS Y PESETAS DE ISABEL II

Durante este mes de noviembre han tenido lugar tres subastas de numismática muy relevantes, una en Alemania y dos en España. En la casa alemana Dr. Busso Peus Nahcf, que presentó varias sesiones: desde la subasta general en la que quedaron algunos lotes sin vender hasta la parte reservada a la colección de moneda romana en la que apenas quedaron lotes sin adjudicar. Lo normal es que una colección formada a lo largo de los años, con coherencia, ayuda a obtener mejores resultados. El coleccionismo no es solamente dinero, es tiempo, y una colección comprime, resume, esa dedicación. Los nuevos coleccionistas pueden ahorrar tiempo en estos remates de colecciones, lo que sin duda supone un premio. Destacaron unos primeros lotes con piezas especiales: aes grave y otras piezas similares peculiares. Casi todo se vendió, con un incremento respecto la salida de entre un 50% y 100%. Varias piezas eran más asequibles y se remataron por debajo de 1.000 euros. Las más interesantes por conservación y factura han estado en torno a los 3.000 y 4.000 euros. La de Hatria, as 275/225, de 422 gramos, se remató en 16.000 euros (por debajo de la estimación); y otro ejemplar anónimo, aes grave dupondio, de más de medio kilogramo de peso, y con un pedigrí que se remontaba a una subasta de 1956, se llevó el premio golpeando el martillo de la adjudicación en 32.000 euros.