Dentro del programa Fisuras, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presentó ayer una nueva creación del cineasta Albert Serra (Banyoles, 1975), titulada Personalien, una videoinstalación inédita que reúne dos proyecciones enfrentadas y ambientadas en el siglo XVIII, inspirándose en la obra del Marqués de Sade y en el deseo carnal, algo ya mostrado en otros trabajos de los últimos años como Roi soleil (2018), La muerte de Luis XIV (2016) e Historia de mi muerte (2013).
El pasado 14 de febrero, la nueva consejera de Cultura andaluza, Patricia del Pozo, daba a conocer su intención de promover la declaración como Bien de Interés Cultural (BIC) del legado Federico García Lorca. No es la primera vez que esta propuesta está sobre la mesa, pues hubo una similar en el año 2016 por parte de la Comunidad de Madrid, cuando los fondos se conservaban todavía en dicha comunidad autónoma. Se retoma así de nuevo el proyecto para la protección pública de un material de incalculable valor que hasta el pasado verano se custodiaba en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde fue depositado en la década de los 80 por la Fundación Lorca.
El pasado 14 de febrero, la nueva consejera de Cultura andaluza, Patricia del Pozo, daba a conocer su intención de promover la declaración como Bien de Interés Cultural (BIC) del legado Federico García Lorca. No es la primera vez que esta propuesta está sobre la mesa, pues hubo una similar en el año 2016 por parte de la Comunidad de Madrid, cuando los fondos se conservaban todavía en dicha comunidad autónoma. Se retoma así de nuevo el proyecto para la protección pública de un material de incalculable valor que hasta el pasado verano se custodiaba en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde fue depositado en la década de los 80 por la Fundación Lorca.
El período finisecular en la capital francesa fue de una gran actividad artística en diferentes disciplinas y en ese momento creadores como Henri de Toulouse-Lautrec, Signacg, Van Gogh, Bonnard, Ibels, Rivière, Valtat, Steinlen, Suzanne Valadon o Manet, unido al espíritu vanguardista que se desarrolló en Montmartre, un barrio marginal y empobrecido, que fue anexionado a París en 1860, en el se desarrolló un nuevo modo de entender el arte, gracias al intercambio del trabajo colaborativo y de conocimientos de creadores de diferentes disciplinas: pintura, música o teatro, que enriquecieron la mirada para captar de otro modo la vida moderna. Ahora CaixaForum Madrid presenta, tras su éxito en Barcelona donde fue visitada por más de 200.000 personas, Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre, que incluye 339 piezas, procedentes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, seleccionadas por Phillip Dennis Cate, crítico de arte y comisario independiente, una de las personas que mejor conoce la obra de Toulouse-Lautrec y de las últimas décadas del siglo XIX y primeras del siglo XX.
El universo secreto de Baltasar Klossowski de Rola, conocido como Balthus ( París, 1908- Rossinière, 2001), un pintor francés que está considerado como uno los grandes maestros del arte del siglo pasado y cuyas obras son singulares y ambiguas, pero con la intención siempre de seguir su propio camino, alejado de las vanguardias, aunque en ocasiones haya ecos de un mundo surreal y sobre todo heredero de la gran tradición histórico-artística de la pintura italiana, más en concreto de Piero dell Francesca, Caravaggio, pero también de la escuela francesa representado por Poussin, Gericault, Courbet o incluso Ingres, sin olvidar la Nueva Objetividad del siglo XX. Ahora el Museo Thyssen-Bormenisza de Madrid, con el patrocinio de la Comunidad de Madrid y en colaboración con la Fundación Beyeler de Basilea, donde se ha exhibido hasta el pasado mes de enero, presenta una ambiciosa exposición con medio centenar de obras, desde los años 20 hasta sus obras finales, muchas de ellas pinturas de gran formato y algunas de ellas será la primera vez que se exhiban en España. Hace poco más de dos décadas el Museo Reina Sofía dedicó en 1996 una retrospectiva con un centenar de obras a Balthus, por lo que resulta muy pertinente volver la mirada a un clásico del siglo XX. La exposición del Thyssen permanecerá abierta hasta el 26 de mayo.
El portal web Artpice publica su informe sobre la situación en la que se encuentra el mercado artístico mundial, centrándose en el ámbito de lo contemporáneo. Lo primero que cabe señalar es cómo la consolidación de este mercado pasa por una demanda cada vez mayor de obras de artistas contemporáneos, así como la proliferación de la oferta y un contexto económico muy favorable. No en balde, por primera vez desde la crisis financiera de 2008
La Comunidad de Madrid declaraba Bien de Interés Cultural una pieza de ebanistería creada en el sur de Alemania en los años centrales del siglo XVI, conocida como 'Cabinet Hernani'. Un trámite legal que, en resumen, convierte en inexportable al mueble en cuestión. Más allá de este dato, que no es ni mucho menos baladí, el estudio de la pieza presentado en el Boletín Oficial de la CAM en mayo del año pasado (BOCM, nº 126, lunes 28 de mayo de 2018) permite reflexionar sobre la idoneidad de su declaración como BIC y su historia.
Con el boato de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y el sentimiento profundo de los actos de esta naturaleza el pasado día 4 de febrero tuvo lugar la sesión necrológica en memoria del profesor Francisco Calvo Serraller (1948-2018), fallecido en Madrid el pasado 16 de noviembre. Ha sido 2018 un año aciago para el arte español. Fallecieron Julio López Hernández, Eduardo Arroyo, Darío Villalba, Miguel Ángel Campano… Precisamente la intervención postrera del profesor Calvo Serraller en la Academia se produjo en el homenaje fúnebre a Darío Villalba que tuvo lugar el 29 de octubre. Unos días después, el profesor, muy deteriorado ya, participaba en el acto dedicado en el Museo Nacional del Prado a Manuela Mena. Su deslumbrante intervención de aquel día está consignada en el programa editado por el Museo y será a partir de ahora lectura obligada para todos los amantes del arte.
Mañana se abre al público en el Museo de Arte Reina Sofía la exposición H.C. Westermann: Volver a Casa, la mayor retrospectiva en Europa del escultor Horace Clifford Westermann (Los Ángeles, 1922 - Danbury, EE.UU, 1981), gracias al apoyo de Terra Foundation for American Art, que permitirá al público español repasar la trayectoria de un artista plástico no fácil de clasificar, que además de sus esculturas transitó por el grabado, el dibujo e incluso dejó huella en su correspondencia hasta crear un corpus que irradió gran influencia en otros creadores de las tres primeras décadas de la segunda mitad del siglo XX, debido a su innovación constante en búsqueda de nuevos lenguajes visuales y su perfeccionismo a la hora de terminar sus esculturas como un excelso artesano y ebanista. Esta gran muestra se podrá ver hasta el 6 de mayo.
La pasada semana, la directora del ICA de Boston, Jill Medvedow, anunciaba la adquisición por parte del museo de Love is Calling de Yayoi Kusama, hasta ahora propiedad de la Colección Kinik. Se trata de la segunda obra de la japonesa que posee la institución, después de que en el 2014 se hiciese con A Flower (No. 14) gracias a la generosidad de Barbara Lee (The Barbara Lee Collection of Art by Women). Dicha benefactora ha vuelto a prestar su apoyo
