La naturaleza ha sido una fuente de inspiración primaria para el artista desde la Antigüedad. Los fenómenos naturales, el cielo, el mar, la vegetación... forman parte de un misterio que despierta en el hombre sensaciones diferentes como fascinación, miedo, paz, deleite o sobrecogimiento. La galería neoyorquina ZEIT Contemporary, dedica su último viewing room a este tema y reúne a artistas de renombre que expresan su relación con la naturaleza a través de pintura, fotografía y esculturas.
La casa de subastas reúne un conjunto de más me 1.000 lotes entre los que destacan un escritorio colonial enconchado en madera y carey con salida en 20.000 euros, una escultura de escuela catalana de finales del siglo XIII representando a la Virgen con el Niño desde 9.000 euros y un lienzo atribuido a Anton Goubau que representa un Mercado portuario con figuras por 8.000 euros.
La exposición La imagen humana. Arte, identidades y simbolismo pone el acento en la visión del ser humano a través de todos los tiempos y de las diferentes culturas. Para tal fin se han reunido casi un centenar y medio de obras de diversa índole que pertenecen a las colecciones de British Museum de Londres, institución con la que Fundación “la Caixa” vuelve a colaborar avalada por el éxito de muestras anteriores. Estas piezas establecen en diálogo con otras tantas pertenecientes a la colección de la propia fundación.
El pasado 28 de marzo fallecía en Roma Gianluigi Colalucci, restaurador jefe de los Museos Vaticanos. Su carrera profesional estuvo marcada por la restauración de los frescos de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. En las siguientes líneas repasa su semblante Leticia Ruiz, directora de las Colecciones Reales de Patrimonio Nacional.
La sala Ansorena se prepara para su próxima subasta. El terremoto causado por la aparición de un posible Caravaggio no ha escrito, ni mucho menos, su último capítulo. Quedan meses por delante y el director de la sala parece haber recuperado el resuello. Queda mucho camino por delante. Una carrera de fondo en la que la legislación española tendrá también mucho que decir.
La editorial Archivos Vola acaba de publicar el volumen Lo que no se ve. Contenido de la obra de arte. Dividido en cuatro capítulos –La presencia, El infinito, El cristal y El intervalo–, a través de sus páginas se descubre el profundo y complejo universo del artista. El libro se inscribe dentro de una serie de títulos de la editorial de claro sentido filosófico.
Como aperitivo de la exposición Tornaviaje, que tendrá lugar en el Prado el próximo otoño, el museo expone ya, recién restaurado, el Biombo de la Conquista de México, una de las obras maestras conservadas del arte virreinal.
Una reciente publicación del equipo de restauración de I&R, Adelina Illán y Rafael Romero, ha arrojado interesantes datos sobre el proceso de creación de un retablo, hoy desmembrado, que fue pintado hacia 1525-1530 por el denominado “Maestro del retablo de los Santos Juanes”. Gracias a las reflectografías infrarrojas se han podido identificar tres manos distintas, así como diferentes medios a la hora de realizar los dibujos subyacentes.
Ayer hablamos del Ecce Homo retirado de Ansorena que salía por 1.500 euros y que fue declarado inexportable por el Ministerio de Cultura. La posibilidad de que se trate de una obra de Miguelangelo Merisi ha causado revuelo en las últimas horas, si bien los expertos se muestran prudentes. Pendientes todavía de un estudio tranquilo y sosegado del lienzo, Iván Marcos García-Diego plantea una procedencia de este cuadro.
La galería Vangar de Valencia ha inaugurado la exposición La pintura al servicio de las nubes del artista mexicano José Antonio Ochoa. Se trata de una reflexión sobre la influencia que Caspar David Friedrich ha tenido sobre el lenguaje formal cinematográfico. Se podrá visitar hasta el 8 de mayo.
