El Principito, Egipto, Mesopotamia, Grecia, Hopper, Holbein, Kandinsky, Jacques Louis David, Anna-Dorothea Thersbuch... Si la semana pasada os ofrecíamos la agenda nacional de exposiciones para este año, a continuación os contamos las propuestas internacionales de los museos europeos y americanos. Un año marcado aún por las consecuencias de la Pandemia que ha obligado a muchas instituciones a reprogramar sus exposiciones y a prorrogar aquellas inauguradas en 2021.
Javier Setó Melis publica Naufragio en Frankfurt donde relata, a través de 34 capítulos, sus impresiones, emociones o cuentos imaginados relativos a una treintena de obras repartidas por diversos museos del mundo que ha visitado: Prado, Louvre, Metropolitan o Gemäldegalerie, entre otros. Son historias literarias que traducen con palabras las escenas de cuadros, fotografías o esculturas desde la Antigüedad hasta nuestros días.
Los centros españoles ofrecen unas cifras escuálidas de visitantes en un año marcado por la clausura total de sus salas durante casi tres meses, la restricción de aforos a partir de junio y el cierre perimetral de Comunidades. Sin embargo, la obligación de mantener la distancia de seguridad ha contribuido a una mejor contemplación de las obras y eso ha animado a los espectadores locales a regresar más a menudo. ¿Estará cambiando la forma de acercarnos a los museos?
Cada vez son más las instituciones privadas que se ven obligadas a sacar a la venta obras de sus colecciones para poder sobrevivir. Si hace una semana el Museo de Brooklyn de Nueva York anunciaba la subasta extraordinaria de una docena de piezas, ahora es la Royal Academy de Londres
Tras el parón provocado por la crisis sanitaria, la institución consigue abrir las puertas de Albertina Modern, un segundo centro auspiciado bajo el paraguas de los Museos Federales de Austria. Con sede en el histórico edificio de Künstlerhaus [Casa de los Artistas], exhibe más de 60.000 obras, incluida la Colección Essl.
A través de los periódicos y de los medios de comunicación digital, vamos teniendo noticia sobre algunas fechas para la reapertura de algunos museos en Alemania, Italia o Japón, a partir de la semana que viene. Pero, más allá de la teoría sobre la posibilidad de abrir, esa vuelta a la normalidad será progresiva y parece que, en la mayoría de los casos, no se restablecerá de inmediato.
El arquitecto francés ha encontrado en el diseño de museos la libertad necesaria para llevar a cabo algunas de sus ideas más ambiciosas. La construcción de espacios destinados a la cultura se ha convertido en un reducto para que la arquitectura más conceptual y arriesgada encuentre su lugar en nuestras ciudades. El problema puede aparecer cuando no solo existe una competición entre contenido y continente, sino que la colección albergada queda eclipsada totalmente por un edificio-escultura.
El estudio de arquitectura Miralles Tagliabue EMBT ha elaborado un ambicioso proyecto museográfico dentro del icónico monumento a Vittorio Emmanuele que cuenta la historia del país italiano a través de espacios con arcadas y bóvedas clásicas que remiten a la grandeza de Roma o la riqueza del Renacimiento.
La pasada semana, la directora del ICA de Boston, Jill Medvedow, anunciaba la adquisición por parte del museo de Love is Calling de Yayoi Kusama, hasta ahora propiedad de la Colección Kinik. Se trata de la segunda obra de la japonesa que posee la institución, después de que en el 2014 se hiciese con A Flower (No. 14) gracias a la generosidad de Barbara Lee (The Barbara Lee Collection of Art by Women). Dicha benefactora ha vuelto a prestar su apoyo
La Unión Europea concibe un proyecto de colaboración con las autoridades egipcias para modernizar la museología y las instalaciones del centro en un tiempo aproximado de tres años. Esta iniciativa cuenta con un presupuesto de 3,1 millones de euros y apoya así la candidatura del museo cairota a Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
