¿Sabían que Tracey Emin es una fan absoluta de Munch, que Frank Stella tuvo un gato llamado Marisol y que tanto Rodin como Goya fueron rechazados de las Academias francesa y española en su momento? ¿O que durante más de tres décadas del Turner Prize de la Tate los hombres han acaparado este galardón con un porcentaje del 70% frente a las ganadoras femeninas? Estas son solo algunas de las píldoras que ofrece este singular libro cargado de frases de autor, infografías y fichas técnicas.
Los próximos días 9 y 10 de marzo la casa de subastas celebra las subastas de alta época y de arte virreinal, en las que la pintura es la protagonista, y se podrá pujar por piezas como un lienzo de la Virgen de Guadalupe del siglo XVIII o un óleo sobre cobre de Luigi Primo Il Gentil y Jan Van Kessel I. La pieza más destacada, sin embargo, es una Virgen con el Niño Jesús, santa Isabel y san Juanito del artista del renacimiento español Juan Soreda.
El pasado 14 de octubre, tuvo lugar la venta Contemporary Art Evening Auction en Sotheby’s donde, entre otras piezas, se ofrecía Love is in the bin –El amor está en la papelera– de Banksy que, con unas estimaciones de entre 4,7 y 7,1 millones de euros, se adjudicó por 22 millones de euros. La pieza saltó a la fama el día de su debut en el mercado, hace tres años, cuando todavía se titulaba Niña con globo y lo único que la diferenciaba de otras pinturas similares del desconocido autor era un enmarcado especialmente voluminoso en un estilo historicista. En el momento en el que en esa primera venta el martillo descendió en casi 1,2 millones de euros, la función del marco fue desvelada según se comía la pintura y la excretaba triturada.
La proliferación de catálogos razonados, exposiciones y ventas de obras singulares en el mercado, dentro y fuera de nuestras fronteras, ponen de manifiesto un renovado interés por el dibujo español. Este panorama, con sus luces –las que aquí intentaré mostrar en la medida de lo posible– y sus sombras –esto daría para un nuevo artículo– es el que se mostrará en el siguiente texto.
En su vuelta tras el verano la casa de subastas madrileña apuesta por las obras de maestros antiguos para liderar la licitación.
La galería madrileña se reinventa tras la pandemia al presentar una experiencia inmersiva que permite al espectador sumergirse en la obra de Juan de Juanes, Luis de Morales, Berruguete y Della Porta, entre otros artistas, desde cualquier dispositivo digital. Esta muestra experimental lleva el sugerente título de ‘Renaissance’ y es toda una declaración de intenciones.
El pasado 12 de septiembre se remató en 350.000 dólares, comisiones a parte, en la casa de subastas William A. Smith (lote 449), una copia del famoso bronce que partía con una estimación de salida de 200 dólares.
La sede neoyorquina de la casa de subastas ofrece hoy en su venta dedicada a artes decorativas y diseño moderno un banco de iglesia realizado por Antoni Gaudí. Sus estimaciones se han situado entre 170.000 y 260.000 euros. En la misma licitación se ofrecerán también una insignia de coche de René Lalique, un relieve de Betty Woodman y un broche de Alexander Calder.
La paralización mundial de la que estamos siendo testigos tendrá efectos desconocidos en todas las áreas. Uno de los nichos del mercado del arte con más estabilidad en los últimos años, el antiguo, se encuentra en una encrucijada. Si las costumbres sociales cambian o si este confinamiento y distancia social prevalecen durante el suficiente tiempo, deberán replantearse su aproximación al público.
Últimamente se ha estado hablando de una progresiva privatización del mercado del arte. De la emergencia de la subasta y la galería online y frente a la tradicional subasta y de un auge del sistema privado de venta en ferias o en subastas a través de dealers. No obstante, en los últimos meses de 2017 los gigantes del mercado han mantenido su status con ventas estratosféricas como la del Salvator Mundi que ha superado todas las ventas privadas del mercado.
