La colección de Patty Cisneros visita Nueva York; entrevista a Bernard Ruiz-Picasso; Guido Reni en el Prado; Objetos sobre papel en el Rijksmuseum; las colecciones privadas de los artistas en CaixaForum; el amor perdido de Vermeer; museo Albert-Kahn; Lagartera de David Blázquez; en el estudio de Secundino Hernández; Herrera el Mozo, casi un nuevo artista; la colección de Liliana Godia; Estilo de Vida, Luz Camino en la Hispanic.
La subasta del 27 de enero de Sotheby’s en Nueva York, 'Master Paintings & Sculpture Part I', se saldó con un resultado de más de 90 millones de dólares adjudicados. El 'Varón de Dolores' atribuido a Botticelli contribuyó en gran medida, ya que se remató en 45 millones de dólares, pero el resto de piezas también consiguieron buenos resultados en su mayoría. Las tres obras españolas que destacamos en nuestro previo –Murillo, Greco y Goya– convencieron a la audiencia. Esta última, que se creía copia de la custodiada en el Museo de Bellas Artes de Budapest, podría tratarse de la primera versión.
El rompecabezas que es la historia del 'Ecce Homo', atribuido cada día con más seguridad a Caravaggio, suma otra pieza. Esta vez, es el anticuario Paul Smeets quien arroja luz sobre los acontecimientos que rodearon a la pintura las dos semanas antes de su retirada de subasta y declaración de inexportabilidad. Smeets nos cuenta los detalles de las dos ofertas que presentó y habla sobre el posible futuro de la obra.
La Seo celebra la primera exposición dedicada al pintor de origen burgalés bajo el amparo de la Fundación VIII Centenario de la Catedral y comisariada por Ismael Gutiérrez Pastor, profesor del departamento de Arte de la Edad Moderna de la Universidad Autónoma de Madrid, y por René Payo Hernanz, vicerrector de Cultura de la Universidad de Burgos.
El escultor acaba de donar una obra a la Comunidad de Madrid en homenaje a la “humanidad y sacrificio” de tantas personas que luchan contra el coronavirus. En realidad, Héroes del COVID-19 es un regalo para todos los madrileños, que desde el pasado 15 de mayo pueden visitar la pieza en la Real Casa de Correos. Charlamos vía email con el artista sobre la gestación y sentido de esta escultura, que considera como emblema de la pandemia.
Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617-1682) pintó al rey Fernando III el Santo en varias ocasiones, y entre ellas destacan la que hoy pertenece al Museo del Prado y la de la catedral de Sevilla, pero sin olvidar una que perteneció a la colección del infante Sebastián Gabriel de Borbón, uno de los principales coleccionistas españoles del siglo XIX y bisnieto del rey Carlos III de España, que llegó a atesorar piezas de los maestros del Siglo de Oro Español: El Greco, Velázquez, Ribera, Juan Bautista Maíno, Juan Sánchez Cotán, Alonso Cano y como no de Murillo, entre otros. Hace un par de meses en la última feria de Maastricht la galería Colnaghi vendió a la fundación Auckland Castle Trust, que ya posee un notable conjunto de pinturas de Zurbarán dedicado a los hijos de Jacob, ese óleo de mediano formato que muestra al patrono de Sevilla en el año que fue canonizado por el Papa Clemente X.
La paralización mundial de la que estamos siendo testigos tendrá efectos desconocidos en todas las áreas. Uno de los nichos del mercado del arte con más estabilidad en los últimos años, el antiguo, se encuentra en una encrucijada. Si las costumbres sociales cambian o si este confinamiento y distancia social prevalecen durante el suficiente tiempo, deberán replantearse su aproximación al público.
Las labores de ampliación de los espacios del Museo del Real Monasterio de Poblet han permitido el estudio y atribución de esta pintura de autoría previamente desconocida por el investigador Rafael Mantas Fernández en colaboración con Damián Amorós i Albareda, conservador de la institución. Este San Antonio con el Niño se convierte así en la última obra que se incorpora al catálogo del pintor del siglo XVII.
En la subasta del 5 de noviembre se ofrece también un Retrato de Carlos III por José del Castillo
Con motivo de la London Art Week, Artur Ramon Art ha presentado una interesante exposición de dibujos de grandes maestros italianos y españoles en la galería Colnaghi. Una selección de trabajos en papel, muchos de ellos sin publicar y completamente frescos en el mercado, de manieristas italianos tales como Taddeo Zuccaro, Giuseppe Cesari (conocido como Il Cavalier d’Arpino) y Niccolò Circignani que dialogan en la planta baja con dibujos de artistas españoles como Juan Carreño de Miranda, Esteban March y Zacarías González Velázquez, franceses como Claude Déruet o Louis Brandin, y nórdicos del norte de Europa como Abraham Bloemaert o Anton Raphael Mengs.
