Hasta el momento se conocían cinco de los diez retratos pertenecientes a esta serie de locos y dementes pintados por el artista romántico hacia 1820-1824 para el médico de La Salpêtrière. Ahora el neurocientífico español ha encontrado un sexto retrato de estos 'rostros de la locura' en una colección particular italiana y lo ha dado a conocer en The Lancet.
El fecundo diálogo entre la escuela francesa y alemana en el siglo XIX y primeras décadas del XX es una buena ocasión para viajar al Museo Guggenheim Bilbao, que abre mañana la exposición Obras maestras de la Kunsthalle Bremen: de Delacroix a Beckmann, patrocinada por Iberdrola, que incluye una selección de primer nivel que parte del Neoclasicismo, y pasa por el Romanticismo, el Impresionismo, el Posimpresionismo, la colonia de artistas de Worpswede, el Expresionismo alemán y concluir en Picasso. Los comisarios Christoph Grunenberg, director del museo alemán, y Petra Joos, del Museo Guggenheim Bilbao han seleccionado 130 obras, la mayoría pinturas, pero también alguna escultura de Rodin y obra sobre papel, y nos permiten observar los vínculos y afinidades de dos escuelas paralelas en el tiempo, cada una con su peculiaridad, pero que estuvieron muy atentas a valorar y definir los nuevos lenguajes del arte moderno. El recorrido por las salas 305, 306 y 307 del museo bilbaíno es una ocasión para disfrutar de las estéticas alemana y francesa. Esta muestra se podrá ver hasta el 16 de febrero.
Tras la reciente retrospectiva dedicada a Soledad Sevilla, la Fundación Bancaja presentó ayer la primera muestra monográfica dedicada a Julio Romero de Torres (Córdoba. 1874-1930), una figura relevante del arte español desde finales del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. Julio Romero de Torres. Social, modernista y sofisticado, que cuenta con la colaboración de Bankia, reúne 55 obras de gran formato, seleccionadas por el comisario Francisco Javier Pérez Rojas, catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Valencia y director de la Cátedra Pinazo.
Carla van de Puttelaar vive y trabaja en Amsterdam. Su carrera fotográfica es mundialmente conocida tras haber ganado una larga lista de premios, así como por sus exposiciones en museos y galerías internacionales. Trabajó en el New York Times Magazine, donde repetidamente se le reconocía su talento, hasta el punto de ser portada en 2015. Un año después colaboró con Mus
El pasado 30 de enero se inauguró en la Sala Hipóstila de la Biblioteca Nacional de España la muestra Dibujos de Rosario Weis (1814-1814). Se trata de la primera exposición monográfica dedicada a una artista tradicionalmente asociada a la figura de Francisco de Goya. Para la ocasión se ha reunido piezas procedentes de la Fundación Lázaro Galdiano, la Biblioteca Nacional de España, El Museo del Prado y el del Romanticismo o de la Bibliothéque
Nicolás de Chamfort decía que las pasiones hacen vivir al hombre, la cordura sólo le hace durar. Sin entrar en el paroxismo que desencadenó este moralista francés y huyendo de aquellas clamorosas estridencias y desarmonías, adelanto que la historia que aquí presento se centra en una pasión: la posesión de belleza. Habitualmente, se ha estudiado el gusto por el arte desde una perspectiva masculina. Con las clásicas excepciones –Louisine Havemeyer, Isabella Stewart Gardner, Gertrude Stein o Peggy Guggenheim-, poco se menciona la faceta de coleccionista de arte en mujeres nacidas en el siglo XIX y principios del XX, y mucho menos en España.
Música y Pintura encuentran su simbiosis en el arte contemporáneo y la ópera.
En el Museo Estatal de Dresde se exponen juntas, por primera vez, obras de los dos grandes maestros de este género
Por primera vez, en una misma exposición se ha logrado reunir 120 obras de Christian Dahl (1788-1857) y Caspar David Friedrich (1774-1840) junto a otros artistas de mismo periodo y lugar. Han sido seleccionadas de entre las mejores. Son auténticas obras maestras. La muestra la ha organizado el Kunstsammlungen Staatliche, de Dresde con la cooperación del Museo Nacional de Oslo que tiene la mayor colección de obras del noruego Christian Dahl mientras que Dresde cuenta con una de las más importantes de Friedrich. Los préstamos del resto de las piezas han llegado de museos y colecciones privadas de tanto prestigio como el Hambuyrger Kunsthalle, el Alte Nationalgalerie, de Berlín; el MOMA de Nueva Yorik; el Oskar Reinhart de Winterthur o el Österreichische Galerie Belvedere, de Viena.
El académico de Bellas Artes presenta 36 obras creadas con esta dificll técnica xilográfica japonesa que permite variedad de matices
No se sabe si fue el amor por su trabajo de grabador, su constante inquietud, su afán de investigar y de ir más allá o su eterno deseo de emplear el color en los grabados lo que le llevó a François Maréchal a experimentar con la técnica xilográfica tradicional japonesa moku hanga; un arte nada fácil y sí muy complicado en el que, entre otras cosas, requiere la presencia del artista en todas las fases del proceso: desde el dibujo, al color –una plancha para cada uno de ellos-, al grabado, la estampación y la edición. Confiesa que lo intentó hace algunos años pero entonces fracasó en la aventura. Tal vez la culpa fue la de no añadir sobre la plancha húmeda unas gotas de cola de arroz a los pigmentos allí colocados y poner encima, para la estampación, el papel también humedecido. ¡Vayan ustedes a saber! El caso es que ahora el viejo sueño se ha hecho realidad.
