La fundación leridana acoge la primera individual del artista madrileño gracias a la exposición titulada La vida en emergencia, una original propuesta donde el arte, la botánica y la tecnología se dan la mano. Media docena de instalaciones y varios dibujos repartidos por los dos pisos de la institución reflexionan, desde el optimismo, sobre la necesidad de cuidar nuestro medioambiente.
Categoría: Actualidad
Goya y Fabelo: dos mundos que se encuentran en el Conde Duque
La Fundación Ibercaja une en esta muestra a dos artistas que, a pesar del tiempo y el espacio geográfico que separa sus contextos, cuentan con trabajos similares y afines, inspirados en la parte más violenta del ser humano.
Sorolla inédito y virtual
Patrimonio Nacional inaugura mañana en Palacio Real “tres exposiciones en una”: la sensorial presenta varias obras del autor valenciano en movimiento, la tradicional muestra 24 lienzos en su mayoría de colecciones particulares, y la tercera nos sumerge en su estudio mediante realidad virtual. Sorolla a través de la luz es una propuesta experimental que entusiasmará a los más jóvenes y dejará con ganas de más cuadros a los puristas.
Patricia Urquiola: «No creo que ser rompedora sea mi leitmotiv»
Es la diseñadora-arquitecta española de mayor proyección internacional. Comprometida con los espacios más habitables y los materiales sostenibles, aboga por la “hibridación” en todos los campos para llegar a un buen resultado final. Ahora la Academia de Bellas Artes de San Fernando ha premiado su labor nombrándola académica, un reconocimiento cargado de responsabilidad que le honra.
La alteridad y otredad de Juan Muñoz en Alcalá 31
Ayer se presentó en las salas de exposiciones de la Comunidad de Madrid en Alcalá 31 Todo lo que veo me sobrevivirá, cita de la poetisa rusa Anna Ajmâtova, con obras significativas de los últimos 11 años, 1990-2001, de Juan Muñoz (Madrid, 1953-Ibiza, 2001) cuando se van a conmemorar los 70 años de su nacimiento en 1953. La muestra, comisariada por Manuel Segade, director del Centro de Arte Dos de Mayo, permanecerá abierta hasta el 11 de junio. Unos días después ese mismo centro en Móstoles acogerá otras obras del artista fallecido prematuramente con 48 años, que se podrán ver hasta noviembre de 2023. Ambos proyectos sintetizan muy bien por donde transitó su obra y cómo intuyó por dónde iba a transitar el arte y más en concreto la escultura en las décadas siguientes. Muñoz no solo recuperó la figuración sino también el sentido de teatralidad y saber concernir al espectador al contemplar sus instalaciones.
La exposición de Freud en el Thyssen y una donación sorpresa
'Nuevas perspectivas' es la primera retrospectiva del autor que se celebra en Madrid desde la que organizó Catherine Lampert en 1994. Comisariada por Paloma Alarcó y Daniel F. Herrmann, reúne 55 retratos del célebre nieto del fundador del psicoanálisis. A la presentación han asistido, además, el director del museo, Guillermo Solana, Marta Rivera de la Cruz, consejera de Cultura de la Comunidad de Madrid y Francesca Thyssen-Bornemisza, quien ha anunciado en directo la donación del retrato de su padre a la pinacoteca.
La versatilidad y eclecticismo de Leonora Carrington en la Fundación Mapfre
La figura de Leonora Carrington (Clayton-le-Woods, Lancashire, Reino Unido, 1917-Ciudad de México, 2011) no es demasiado conocida en nuestro país, donde han podido verse sus obras en exposiciones colectivas junto a otra mujeres surrealistas como Remedios Varo o en colecciones mexicanas. Hasta el 7 de mayo la Fundación MAPFRE muestra en su Sala Recoletos de Madrid la primera antológica de esta artista versátil y ecléctica en nuestro país, cuyos intereses en torno a la ecología, el feminismo o el mundo mágico, entre otros temas, hacen de ella una personalidad fascinante que transitó por la pintura, la escultura y la literatura.
Alberto Ros: «El colodión húmedo es un proceso tan imperfecto como el ser humano, por eso es ideal para retratar»
Alberto Ros nació en una familia de larga tradición fotográfica y, abrazando su herencia, se ha convertido en un artista que, utilizando procesos del siglo XIX –principalmente el colodión húmedo– e investigando con distintos soportes, crea unas imágenes de fuerte carácter autobiográfico en las que, según nos cuenta en esta conversación, suele retratar a personas a las que quiere. El método que utiliza se caracteriza por aportar un único original, y fue una de las primeras técnicas que dotó a la fotografía de la inmediatez por la que hoy se caracteriza.
Amanda Dotseth, nueva directora del Meadows
El Museo de Dallas anuncia el nombre de su máxima responsable, tras un proceso de selección internacional que ha durado varios meses. Dotseth será la primera mujer en ocupar este cargo, que asumirá a partir del 1 de marzo.