El arquitecto japonés, socio del premio Pritzker Rem Kolhass, ha sido el encargado de ampliar y renovar las salas de la casa de subastas, que desde la semana pasada cuenta con más de dos acres para exponer arte impresionista, moderno y contemporáneo. Se trata del primer trabajo de OMA Studio en Nueva York.
Recientemente La Cama Sol presentó, en el Café Comercial de Madrid, Umbral de pájaros, primera edición completa en castellano de uno de los poemarios esenciales de Eugénio de Andrade (1923-2005), seudónimo de José Fontinhas, uno de los poetas más importantes del siglo XX no sólo en Portugal, que ha sido traducido por el poeta Miguel Losada, uno de los grandes expertos en la obra de Andrade, que leyó con una voz potente y cálida algunos de los poemas que conforman esta edición, como siempre cuidada por Julio Andreu, director de arte y que ha hecho una buena selección de imágenes de obras de Soledad Sevilla (Valencia, 1944) de acuerdo con la artista, para acompañar los versos de Andrade. Se incluyen por tanto la reproducción de casi una treintena de óleos sobre tela de la pintora valenciana, que establece un 'diálogo' emotivo con el poeta que vivió la mayor parte de su vida en Oporto.En esas composiciones, datadas entre 2014 y 2018, hay una conexión en el espacio de dos creadores con un mundo interior rico y varias aristas en común, donde no han faltado cuatro o cinco pinturas creadas por la artista valenciana en 2018 para que formaran parte del libro, aunque el interés suscitado en la artista por el universo poético de Andrade ha provocado que ya estén pensando en que el próximo libro de poemas que editará la Cama Sol del poeta portugués sea un trabajo aún más ambicioso para seguir la estela de las calles que habitó el poeta portugués con nuevas obras especialmente creadas por Soledad Sevilla.
Hoy es un gran día para la cultura española. El Museo Nacional del Prado ha recibido el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2019. Tras anunciar la concesión del premio de las artes al director de teatro Peter Brook hace unas semanas, hoy se ha dado a conocer el segundo ganador de una de las cinco categorías del Premio del Principado de Asturias. Hacía casi una década que este galardón no se entregaba a una institución cultural, pero esta vez el jurado ha visto claro el merecimiento y se ha rendido ante la positiva influencia y actividad
Hoy se han presentado en el Museo de Bellas Artes de Bilbao tres retratos de la familia Adán de Yarza, pintados por Francisco de Goya, y que se mostrarán en la sala W (War) del edificio antiguo del Museo vizcaíno hasta el próximo mes de septiembre. Estos tres retratos inéditos de esta familia vasca han sido estudiados y restaurados para su presentación y constituyen un acontecimiento porque hasta ahora se conocían por referencias bibliográficas académicas y fotografías de época, ya que fueron evacuadas por el Gobierno Vasco durante la Guerra Civil desde su ubicación en el Palacio de Zubieta en Vizcaya.
Algunos de los momentos estelares de la cultura han tenido como eje la Ópera, un género que ha sido considerado el arte total desde hace muchas generaciones, ya que en ella convergen la música, la literatura, la danza y las artes visuales, entre otras manifestaciones artísticas. Ahora Caixaforum Madrid presenta una exposición muy singular: Ópera. Pasión, poder y política, concebida por el Victoria and Albert Museum con la colaboración de la Royal Opera House y producida por ”la Caixa, con la colaboración del Gran Teatro del Liceu que incluye más de 300 piezas, desde pinturas, grabados, dibujos, partituras originales, instrumentos musicales, cine, video, ropa, enseres domésticos, escenografías, con grandes creadores no solo de la música sino también de la pintura o la moda, procedentes en su mayor parte del museo inglés pero también de una treintena de instituciones que será una experiencia emotiva para los visitantes, que podrán visitarla desde mañana y hasta el 11 de agosto. Luego se trasladará a CaixaForum Barcelona.
Un total de 40 obras, 14 de ellas inéditas, cuelgan desde el pasado miércoles en las dos nuevas salas reabiertas al público. Trazan un recorrido por la pintura y la escultura desde el siglo XVI hasta inicios del Barroco, con nombres destacados como Damián Forment, Juan de Juanes o Lavinia Fontana.
Recientemente el Museo de Bellas Artes de Bilbao con la colaboración de la BBK, Patrono de Honor del museo, ha dado a conocer la preselección de los seis finalistas, entre las más de 50 propuestas presentadas hasta el pasado 18 de marzo. Un jurado compuesto por nueve personas y presidido por el director del Museo de Bellas Artes de Bilbao, Miguel Zugaza, ha resuelto ha elegido a seis equipos como finalistas para que comience la segunda fase de presentación de propuestas: Nieto Sobejano Arquitectos S.L.P.; Rafael Moneo; UTE Foster + Partners Ltd + LM Uriarte Arkitektura S.L.P; UTE BIG, AZAG, Proskene; UTE SNOHETTA + FORASTER ARQUITECTOS; y UTE SANAA Jimusho Ltd + I. Aurrekoetxea & Bazkideak.
Bodegón con flores y frutas es el título corto de uno de los bodegones españoles más relevantes en manos privadas. Está firmado por el pintor madrileño Juan van der Hamen y León y sale el dos de mayo en Christie’s Nueva York con una estimación entre seis y nueve millones de dólares.
Esta venta lleva anunciada desde hacía tiempo. Durante el pasado mes de noviembre ha viajado por Londres, Hong Kong y los Ángeles, tras haberse expuesto en Madrid. La última vez que se subastó esta pieza de admirable calidad y pureza de estilo fue en 1968 y se espera que en la próxima, que será el dos de mayo,
La Fundación Barrié acoge en su sede de A Coruña, a partir del 1 de marzo, una exposición sobre la colección de dibujos de los siglos XVI-XIX del Victoria and Albert Museum. La muestra, comisariada por Louise Cooling, anterior comisaria adjunta del V&A, está compuesta por 90 obras de la Edad de Oro de Holanda y Flandes. Es la primera vez que esta selección aterriza en otro país europeo. Entre las piezas destacan nombres de primera fila como son Rembrandt van Rijn, Peter Paul Rubens, Sir Anthony van Dyck y Brueghel el Viejo. El título de la exhibición es Trazos maestros: dibujos holandeses y flamencos del Victoria and Albert Museum y pretende coincidir con el 350 aniversario de la muerte de Rembrandt y del 450 aniversario de la muerte
El Palacio de Velázquez acoge la exposición Autorretrato de otro, organizada por el Museo Reina Sofía y primera retrospectiva fuera de su país a Tetsuya Ishida (Yaizu, Shizuoka, 1973 – Tokio, 2005), un artista de culto en su país, que en su corta carrera reflejó con incisiva lucidez las amargas consecuencias de las sucesivas crisis que perturbaron la economía mundial a partir de 1973 y, más concretamente, el momento de recesión que vivió Japón tras el estallido de la burbuja especulativa en 1991 que ha durado más de dos décadas. Ishida forma parte de la denominada “generación perdida” de aquellos años, que creció embestida por la falta de expectativas, haciendo mella en una juventud cada vez más escéptica.Comisariada por Teresa Velázquez y Manuel Borja-Villel, la muestra reúne 70 pinturas y dibujos realizados entre 1996 y 2004, que revelan las obsesiones y el particular universo estético del artista. La incertidumbre y el estancamiento del período oscuro que le tocó vivir, así como su reflexión sobre el trabajo, tiene muchos paralelismos con los sucesivos problemas de la globalización a raíz de las últimas crisis económicas.
