Autor: Julián Hernandez (Julián Hernandez)

El Museo de Bilbao lanza un nuevo curso de verano

Tras el éxito del primer curso, Museografías. Modos de ver el arte, organizado por el Museo de Bellas Artes de Bilbao en colaboración con la Fundación Gondra Barandiarán y la Universidad de Deusto, ahora con los mismos protagonistas lanza el II Curso de Verano Glocal. Cuidar del arte hoy, aquí, ahora, que se desarrollará durante los tres primeros días de julio, y que reunirá a expertos nacionales e internacionales en un programa académico ideado por Miguel Zugaza, que ha detallado los objetivos del mismo: "Desde la singular posición de un museo de bellas artes, trataremos de ofrecer visibilidad al rico ecosistema de instituciones y agentes que trabajamos desde una perspectiva global y local hoy, aquí y ahora, y reflexionar sobre las formas variadas del comisariado como instrumento de interpretación y mediación tanto del arte contemporáneo como retrospectivo”.Hace ahora un siglo se celebró en la capital vizcaína la Exposición Internacional de pintura y escultura, que tenía como aspiración convertirse en una de las primeras iniciativas de contextualización internacional del arte moderno español. Un siglo después la exposición puede identificarse con la idea de lo glocal, que en Bilbao, donde el modelo de expansión del Guggenheim ha sido adoptado por otros museos como el Louvre, cobra especial significado.

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Los reinos olvidados de Hititas y Arameos en el Louvre

El Museo del Louvre en el Hall Napoleón acoge hasta el 12 de agosto una exposición enigmática: Reinos olvidados: del imperio hitita a los arameos, con préstamos procedentes no solo del gran museo francés, sino también del Museo Británico, del Museo de Pérgamo de Berlín y de otros que atesoran piezas arqueológicas de estos sitios míticos de las civilizaciones olvidadas del pasado y más en concreto de los estados neohititas y arameos, que se desarrollaron en lo que hoy conocemos como Oriente Próximo. No conviene olvidar que el imperio hitita mantuvo una gran rivalidad con el antiguo Egipto, dominó Anatolia y ejerció una gran influencia en lo que se denominó el Levante hasta el año 1.200 a.C. Su desaparición fue dando lugar a los reinos neohititas y arameos, que estaban ubicados en la actual superficie de Turquía y Siria, y por tanto heredaron gran parte de las tradiciones políticas y culturales de los hititas.

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‘Diálogo’ luminoso entre Soledad Sevilla y Eugénio de Andrade

Recientemente La Cama Sol presentó, en el Café Comercial de Madrid, Umbral de pájaros, primera edición completa en castellano de uno de los poemarios esenciales de Eugénio de Andrade (1923-2005), seudónimo de José Fontinhas, uno de los poetas más importantes del siglo XX no sólo en Portugal, que ha sido traducido por el poeta Miguel Losada, uno de los grandes expertos en la obra de Andrade, que leyó con una voz potente y cálida algunos de los poemas que conforman esta edición, como siempre cuidada por Julio Andreu, director de arte y que ha hecho una buena selección de imágenes de obras de Soledad Sevilla (Valencia, 1944) de acuerdo con la artista, para acompañar los versos de Andrade. Se incluyen por tanto la reproducción de casi una treintena de óleos sobre tela de la pintora valenciana, que establece un 'diálogo' emotivo con el poeta que vivió la mayor parte de su vida en Oporto.En esas composiciones, datadas entre 2014 y 2018, hay una conexión en el espacio de dos creadores con un mundo interior rico y varias aristas en común, donde no han faltado cuatro o cinco pinturas creadas por la artista valenciana en 2018 para que formaran parte del libro, aunque el interés suscitado en la artista por el universo poético de Andrade ha provocado que ya estén pensando en que el próximo libro de poemas que editará la Cama Sol del poeta portugués sea un trabajo aún más ambicioso para seguir la estela de las calles que habitó el poeta portugués con nuevas obras especialmente creadas por Soledad Sevilla.

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Tres veces ocho: la pasión por la Ópera en CaixaForum Madrid

Algunos de los momentos estelares de la cultura han tenido como eje la Ópera, un género que ha sido considerado el arte total desde hace muchas generaciones, ya que en ella convergen la música, la literatura, la danza y las artes visuales, entre otras manifestaciones artísticas. Ahora Caixaforum Madrid presenta una exposición muy singular: Ópera. Pasión, poder y política, concebida por el Victoria and Albert Museum con la colaboración de la Royal Opera House y producida por ”la Caixa, con la colaboración del Gran Teatro del Liceu que incluye más de 300 piezas, desde pinturas, grabados, dibujos, partituras originales, instrumentos musicales, cine, video, ropa, enseres domésticos, escenografías, con grandes creadores no solo de la música sino también de la pintura o la moda, procedentes en su mayor parte del museo inglés pero también de una treintena de instituciones que será una experiencia emotiva para los visitantes, que podrán visitarla desde mañana y hasta el 11 de agosto. Luego se trasladará a CaixaForum Barcelona.

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Morandi, un contemplador puro en el Guggenheim

La trayectoria plástica de Giorgio Morandi (Bolonia, 1890-1964) constituye la expresión máxima de un mundo propio de uno de los pintores más singulares de la primera mitad del siglo XX. Después de la retrospectiva que organizó el Museo Thyssen-Bornemisza, el Museo Morandi de Bolonia y el IVAM de Valencia hace ahora 20 años, ahora el Museo Guggenheim Bilbao, con el patrocinio de Iberdrola, presenta la muestra Una mirada atrás: Giorgio Morandi y los Maestros Antiguos, que reúne un total de 62 obras que revelan el profundo conocimiento de los grandes artistas clásicos y sobre todo el diálogo atemporal que estableció con ellos, desde los maestros italianos como Masaccio y Piero della Francesca, los Carraci o Bassano hasta los pintores españoles del Siglo de Oro: El Greco, Zurbarán o Velázquez, sin olvidar a Crespi, Chardin o incluso a un metafísico como Giorgio de Chirico.

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Giacometti, un hombre camina por el Prado

Resulta emocionante ver la exposición Giacometti en el Museo del Prado 80 años después de que el pintor y escultor suizo admirara en Ginebra la gran exposición de Obras Maestras del Museo del Prado celebrada en 1939, antes de que regresaran a Madrid tras la conclusión de la Guerra Civil, porque este artista nunca visitó el Prado pero si admiró a muchos de los maestros representados como Velázquez, El Greco, Tintoretto, Zurbarán, Rafael, Tiziano o Goya. Esta singular exposición, comisariada por Carmen Giménez, cuyas piezas se exhiben en la Galería Central del Museo del Prado y en las salas de Velázquez, El Greco o Zurbarán, va a suponer un hito en la memoria de los visitantes que puedan contemplar esas 18 esculturas y dos pinturas porque constituye un paseo póstumo y sobre todo una nueva mirada de uno de los artistas más influyentes del siglo XX a algunos de los maestros clásicos que le inspiraron.

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Torrijos, la memoria de la historia en el bicentenario del Museo del Prado

Hace casi 12 años la primera pinacoteca española, con motivo de la apertura de su ampliación, presentó la exposición El siglo XIX en el Prado, un extraordinario conjunto de pinturas realizadas en ese siglo que fijaba algunos de los episodios y personalidades más relevantes de nuestra historia. En esa selección de obras destacaba poderosamente un óleo del pintor y director del Prado, Antonio Gisbert, el Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga (1888). Ahora con motivo del bicentenario organiza la muestra Una pintura para una nación. El fusilamiento de Torrijos, que consta de poco más de 12 piezas, entre óleos, bocetos, litografías, cartas y otros documentos expuestos en una vitrina, que tiene como eje principal ese mismo cuadro de Gisbert, que fue la única pintura de historia encargada por el Estado con destino al Prado.

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Irán, una cultura milenaria en el MARQ de Alicante

Mañana se abre el Museo Arqueológico de Alicante (MARQ), dependiente de la Diputación de Alicante, la exposición Irán, cuna de civilizaciones, que incluye más de dos centenares de piezas seleccionadas por un equipo científico dirigido por J. Nokandeh, y compuesto por F. Bigliari y N. Rezaie, todos ellos responsables del Museo Nacional de Irán, con sede en Teherán, del que proceden la totalidad de las obras expuestas, que abarcan desde el Paleolítico hasta el siglo XVIII y ofrece un friso de una cultura milenaria. De este modo el MARQ de Alicante continúa acercando al público algunos de los momentos estelares de la humanidad protagonizados por las grandes civilizaciones, desde el arte rupestre, los griegos, los mayas o los vikingos, entre otros.

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Las subastas de numismática cierran el primer trimestre en Europa, Asia y América

Una onza redonda de México, un 10 principats de Felipe II de Barcelona, áureos y tedradracmas, y monedas bala protagonizan las nuevas subastas de numismática que cierran el primer trimestre de 2019. La Asociación Numismática Española organiza como es habitual su convención anual en Barcelona para cerrar el primer trimestre del año, que se corona con una subasta extraordinaria que organiza la firma Áureo&Calicó el jueves día 14 de marzo.El remate en esta casa barcelonesa presenta dos partes diferenciadas, una subasta general y otra llamada selección donde se presentan un excepcional conjunto de monedas escasas, raras y de llamativa conservación. Así podemos encontrar desde una rarísima onza redonda de México de 1702 (salida 125.000 €) y un 10 principats de Felipe II de Barcelona (salida 75.000 €) a una medalla en oro de Nicolás I de Rusia (salida 50.000 €), un 6 soberanos de Alberto e Isabel II de Bruselas (salida 25.000 €) y un áureo de Marco Aurelio (salida 6.000 €). Son 500 lotes muy notables y variados donde destacan no solo los seis lotes con precios de salida por encima de los 50.000 euros y las más de dos docenas de lotes con salidas en cinco dígitos, sino las rarezas de numerosos ejemplares, como el real de doña Beatriz acuñado en Santarem -del que se citan solo tres conocidos- (salida 60.000 €) o la onza de Fernando VII de Guadalajara (México) de 1813 (salida 60.000 €). Habrá que seguir de cerca los remates.

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Matisse, un maestro en el Pompidou de Málaga

Aunque durante las primeras décadas del siglo XX hubo numerosos artistas plásticos decisivos en las vanguardias históricas de ese período, quizá Picasso y Matisse fueron dos de los protagonistas más destacados en interpretar el devenir de la pintura y la escultura en la primera mitad del siglo pasado. La figura de Henri Matisse (Le Cateau-Cambrésis, 1869- Niza, 1954), 65 años después de su muerte nos permite evaluar con una cierta distancia su importancia en abrir nuevos senderos del arte durante el siglo XX. Ahora el Centre Pompidou Málaga presenta, desde el 6 de marzo y hasta el 9 de septiembre, la exposición Un país nuevo. Henri Matisse (1869-1954), que reúne 48 obras, entre pinturas, dibujos y esculturas, en un montaje limpio de Francisco Bocanegra, que pone de manifiesto la versatilidad del autor de La alegría de vivir en diferentes disciplinas artísticas. Una singladura que le costó enfrentarse a su padre y trasladarse con 22 años a París para comenzar un largo aprendizaje artístico, primero en la Academia Julian y en la Escuela de Artes Decorativas, y después en el taller de Gustave Moreau dentro de la Escuela de Bellas Artes, algo decisivo para forjar una identidad artística propia. Fue un período, entre 1901 y 1903, donde Matisse fue aprendiendo a tratar el color y la luz inspirada en Turner y Van Gogh y posteriormente la influencia de Paul Cézanne que le ayudó a liberarse del academicismo como se observa en un Autorretrato de 1900.