Dentro de la prolífica producción del artista nacido en Amberes, podemos destacar la década de 1620 como una de las más originales. La pieza que nos ocupa, fechada en 1621, representa a un sátiro sosteniendo una canasta llena de uvas y membrillos acompañado de una ninfa a sus espaldas.
La expectación creada con esta obra no podría ser más elocuente. En las últimas licitaciones que la sala de ventas ha dedicado a arqueología, las piezas procedentes de Egipto han sido las que han cosechado resultados por encima de la media. Recordemos, por ejemplo, el retrato de Amenhotep III, que el pasado octubre saltó de los 300.000 dólares de estimación máxima hasta 1,3 millones de dólares. O también la cabeza de Sekhmet rematada en 600.000 libras, frente a su estimación máxima de 150.000 libras, el pasado julio en Londres. No es de extrañar, por tanto, que esta vez se haya decidido no publicar el precio estimado del lote estrella y así añadirle algo más de misterio.
Por regla general los amantes de la arqueología americana tienen que contentarse con un reducido número de lotes dentro de las licitaciones que combinan arte de África, Oceanía y América. Sin embargo, en esta ocasión han podido saciar sus ansias gracias a la venta especial de la colección de piezas de la cultura Mezcala, Chontal y Olmeca, formada por el Premio Nobel de Química Ilya Prigogine.
Lucio Fontana y Robert Rauschenberg nunca habían estado tan cotizados en el continente asiático. Con sus resultados en la Evening Sale del pasado día 31 de marzo confirman el creciente interés por la pintura contemporánea occidental en China. En el caso de Concetto spaziale, attese, del pintor italiano, se alcanzaron casi 3 millones de euros, y Cartoon, del estadounidense, se remató por 4 millones de euros. Esta última pieza se convirtió también en la obra más cara de la jornada.
Gran resultado para una pieza prácticamente única. En nuestro anterior artículo hablamos de la dificultad para encontrar una comparativa para esta vasija ceremonial de la Edad de Bronce y, a juzgar por los acontecimientos del pasado día 23, este detalle no escapó a los compradores más avezados.
La apuesta por valores seguros y obras clásicas dominan las ventas dedicadas a la pintura impresionista y moderna celebradas por las dos grandes casas de subastas en París.
Los entusiastas del dibujo contemporáneo están de enhorabuena. La salida al mercado de un conjunto tan completo e interesante como la colección de Ota Janeček movilizó a los coleccionistas el pasado jueves 22 de marzo en Madrid, y dio como resultado la venta casi total de las obras presentadas.
Cuando las dos principales casas de subastas coordinan sus calendarios, nos es imposible no comparar la calidad y variedad de las piezas presentadas. En esta ocasión no traen únicamente lotes importantes, sino que ambas licitaciones se complementan verdaderamente bien. Los nombres de algunos de los artistas más exitosos de finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX nos golpean con fuerza ¬–Kees Van Dongen , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley –, pero dos sobresalen entre el resto: Amedeo Modigliani y Auguste Rodin.
Hay ocasiones en las que las revisiones contemporáneas de la historia del arte descubren talentos pasados por alto. En el caso de Roberta González (1909 – 1976), hija del afamado escultor Julio González, hubo que esperar hasta el año 2012 para que se le dedicase una exposición. En la muestra, titulada “Roberta y Julio González ” y que tuvo lugar en el IVAM en el año 2012, se pudo contemplar el corpus de su producción en relación con el de su padre y mentor. Varias décadas de trabajos se agruparon para la ocasión, desde las obras de juventud, claramente influenciadas por el escultor barcelonés, hasta pinturas de madurez de la década de 1940.
No es habitual que un bronce arqueológico atraiga más miradas que la cerámica en estas citas. Tradicionalmente el foco se ha situado sobre porcelanas, y estas han conseguido las cifras más llamativas. Sin embargo, lo excepcional del lote 583, una vasija para vino o you, rompe esta dinámica.
