La galería My Name’s Lolita Art, afincada en Madrid, expone la obra de Gonzalo Sicre desde el 9 de mayo bajo el título 'El mapa infinito'. Su pintura, clasificada como Neometafísica, muestra escenas de gran simplicidad y limpieza donde a la figura humana se le confiere el anonimato y las sensaciones atmosféricas son las que mandan.
El pintor nacido en Jaén tiene una presencia en las casas de subasta de nuestro país relativamente regular, con dos o tres apariciones al año desde hace tiempo. Pero desde que su obra El gallinero se adjudicase en Sotheby’s Londres en mayo de 2015 por 67.000 euros, los resultados obtenidos habían sido sustancialmente inferiores. La pintura ofrecida por Setdart, Campesinos, ha conseguido atraer la atención de los coleccionistas aún en estos momentos tan complicados, y ha alcanzado los 44.000 euros.
La casa de subastas madrileña se ha coordinado con artistas, legados de artistas, coleccionistas y amantes del arte para promover una iniciativa de recaudación de fondos a favor de tres organizaciones: Cruz Roja, Cáritas y Médicos sin Fronteras. Segre es la primera casa de subastas que emprende una iniciativa solidaria a favor de la lucha contra el COVID-19 en España. A partir de hoy y hasta el 6 de mayo permanecerán abiertas las pujas online para los 28 lotes que conforman la licitación. El conjunto de obras contemporáneas ha sido donado en su mayoría por los propios artistas o, en su defecto, por los legados de aquellos que ya no se encuentran entre nosotros. De igual manera, algunos coleccionistas y fundaciones han querido unirse a esta causa.
La casa de subastas madrileña se ha coordinado con artistas, legados de artistas, coleccionistas y amantes del arte para promover una iniciativa de recaudación de fondos a favor de tres organizaciones: Cruz Roja, Cáritas y Médicos sin Fronteras.
La semana pasada pudimos reflexionar sobre la dirección por la que optaría el mercado del arte antiguo en nuestra vuelta a la normalidad. Esta semana prestamos atención al arte del siglo XX y XXI. ¿Cómo cambiará el mercado contemporáneo? ¿Sufrirán una aceleración las tendencias que ya empezaban a dibujarse en el horizonte (online) o las estrategias serán nuevas? Mercedes Ros de la galería Marlborough en Barcelona y Jordi Pascual, director del espacio del mismo nombre, nos ayudan a vislumbrar el futuro inmediato y el más incierto.
La paralización mundial de la que estamos siendo testigos tendrá efectos desconocidos en todas las áreas. Uno de los nichos del mercado del arte con más estabilidad en los últimos años, el antiguo, se encuentra en una encrucijada. Si las costumbres sociales cambian o si este confinamiento y distancia social prevalecen durante el suficiente tiempo, deberán replantearse su aproximación al público.
Las labores de ampliación de los espacios del Museo del Real Monasterio de Poblet han permitido el estudio y atribución de esta pintura de autoría previamente desconocida por el investigador Rafael Mantas Fernández en colaboración con Damián Amorós i Albareda, conservador de la institución. Este San Antonio con el Niño se convierte así en la última obra que se incorpora al catálogo del pintor del siglo XVII.
El arquitecto francés ha encontrado en el diseño de museos la libertad necesaria para llevar a cabo algunas de sus ideas más ambiciosas. La construcción de espacios destinados a la cultura se ha convertido en un reducto para que la arquitectura más conceptual y arriesgada encuentre su lugar en nuestras ciudades. El problema puede aparecer cuando no solo existe una competición entre contenido y continente, sino que la colección albergada queda eclipsada totalmente por un edificio-escultura.
La marca se ve obligada a cancelar Art Basel Hong Kong a causa de la crisis del COVID-19, pero se sirve de su plataforma online para acercarse a todos los curiosos y posibles compradores. Es un paso fundamental en la transformación digital del mercado del arte, sus resultados podrían influir en futuros experimentos una vez pasado el confinamiento al que se ve sometida una gran parte de la población mundial.
En esta muestra el artista transforma el entorno en espacio poético y, gracias a la relación entre sus fotografías, proyecciones e instalaciones, se ponen en cuestión los límites de la representación. Son tres series –ROMA, Aura y Versus– las que articulan el recorrido basado en la trayectoria de más de 25 años de carrera del creador.
